《莲花楼》导演：成毅和光同尘的气质与李莲花一致

江湖奇案单元剧《莲花楼》改编自藤萍的小说《吉祥纹莲花楼》，讲述了李莲花、方多病、笛飞声三人在卷入江湖之后，逐渐建立深厚情谊携手破案的故事。作为一部“武戏剧”，《莲花楼》中有不少武打戏份，故事开局便是男主李相夷与笛飞声的一段超长双人打戏。日前，该剧导演郭虎接受新京报记者专访表示，希望该剧的武戏风格是“既具传统武侠精髓，又具东方武侠美感，同时又能让现代观众接受的”。

《莲花楼》群像海报。

故事：三个人物象征着人生的三个阶段

《莲花楼》讲述了闻名武林的四顾门门主李相夷在大战后身受重伤，退隐江湖，成为淡泊名利的游医李莲花（成毅饰），在遇到新朋友方多病（曾舜晞饰）与旧敌笛飞声（肖顺尧饰）后又重新被卷入江湖的故事。三人在共同探案闯荡江湖的过程中，不仅上演了一幕幕啼笑皆非戏码，同时也建立起了深厚的友情，在维护正义与江湖大义的过程中，获得了自我的成长。在郭虎看来，这个故事最吸引自己的地方，就是故事中所表达的“位卑未敢忘忧国”的家国情怀——“剧中三人，虽然立场不同，性格迥异，但在面对大是大非、家国存亡之际，都不约而同地选择走上救国的道路，尽显英雄豪情本色。”

在郭虎看来，剧中的三个人物恰恰象征着人生的三个阶段：方多病象征着血气方刚，仗剑天涯的少年时期；笛飞声象征着有了明确的目标后，一心向前，为了理想，锐意进取的青年时期；而李莲花则象征着功成身退，淡泊名利的晚年时期。一个人由于自己心境的不同，对外在事物的认识与感受便不同，因此便会有自我否定、自我调侃、自我怀疑、自我肯定的过程。“剧中三个人物的关系，正如同人生三个时期一样，时而相互打闹、相互调侃，时而相互肯定、齐心协力。但从本质上来讲，三人都是拥有侠义心肠的人，因此他们的关系是既相互对立，又相互统一的。”

成毅饰李莲花。

叙事风格：“武侠”“悬疑”共同服务于故事的主题

《莲花楼》以江湖奇案为架构，保留了传统的门派、武学、招式、江湖纷争等元素，同时选择“奇案”为切入口，通过“武侠+悬疑”的形式，以探案的方式一环扣一环地解开谜题，揭露人物背后的阴谋和真相。郭虎说，在叙事上，“武侠”“悬疑”这两种元素共同服务于故事的主题——“侠义精神，家国情怀”。其中，“悬疑”是探求真相、追求正义这一类的影视剧不可或缺的，而“武侠”则是捍卫真相、维护正义的必要手段，二者本身就存在着紧密联系，相辅相成，有机结合。

在文学上古有《三侠五义》《虬鬓客传》，现当代有金庸、古龙、梁羽生、温瑞安武侠宗师四大家，可以说，“武侠”中蕴含的侠义精神贯穿于中华民族的历史长河中。上个世纪20年代末，以武侠精神为主题的武侠电影，已经登上历史舞台。郭虎认为，随着时代的进步，观众审美品位的改变，武侠剧在整个行业内的占比不断下滑，打戏的风格也从之前的硬桥硬马，逐步向仙侠类的特技打斗转变。郭虎表示，这次在《莲花楼》打戏风格的选择上，创作团队主张以实打为主，虚打为辅，南拳北腿，刀枪棍棒兼而有之。“在动作的设计上，剧中采用的是双结合的方式，即虚与实相结合，写实与写意相结合。在打斗的过程中我们力求稳、准、狠，某些场次也同时要求兼有东方写意美学的美感。在后期剪辑过程中，我们将打斗的节奏尽量加快，将打击感、爽感打磨到极致。”

在悬疑方面，剧中也有一些“诡案”元素，凶手用怪力乱神伪装凶案，让悬疑故事增加了更多的惊悚与戏剧化。在这一点上，郭虎认为，悬疑感是本剧非常重要的元素，在营造悬疑感时，希望可以让观众得到的信息与主角得到的信息尽量同步，让“发现”与“突转”尽可能同时作用在主角和观众身上，令观众身临其境。同时，在解开谜团的过程中，尽量遵循“本格派”的手法，用大量的镜头去叙述案发的经过与细节，将案件合理地建立在一个虚构的武侠世界中，让观众觉得这样的悬疑感更加真实。

【对话】

新京报：在主人公的人设上，在你看来，李莲花、方多病、笛飞声是三个什么样的人物？

郭虎：李莲花是一个悲剧英雄，在他的身上，有一种宿命的意味。故事中，他本是万人景仰的剑神，后遭人暗算，一夜跌下神坛。之后他为找师兄遗骨，殚精竭虑、四处奔波，却没想到自己早已卷入了一场巨大的阴谋中。他想要逃离江湖，却终究躲不开江湖事；他苟延残喘于世，只为寻回亲情，却发现亲情至苦；他本可以远走他乡，不问天下事，却因心系社稷，舍生取义。正如我前面所说，他是一个悲剧，但更是一个英雄。

方多病是一个初出茅庐青涩少年。在他的身上，有我们希望在少年人身上看到的一切优秀品质。他血气方刚，侠肝义胆，为朋友两肋插刀，对不平事嫉恶如仇。随着故事的发展，他从一个不懂刑探却向往刑探的毛头小子，蜕变成了屡破奇案的神探；从不懂江湖却向往江湖的尚书之子，蜕变成了一个老辣的江湖客。他的一腔热血，侠义心肠，让他终成一代大侠。

曾舜晞饰演方多病。

笛飞声是一个武痴，他不求功名利禄，但求武功天下第一。他外表冷酷，却心肠火热，心细如针，多次救李莲花与方多病于水火之中。在大是大非、家国危难面前，他毅然决然地站在了大义一边，以武林至强，斩杀一切邪魔歪道。

新京报：成毅、曾舜晞、肖顺尧在你看来，分别有什么气质和剧中人物相符？

郭虎：成毅之前合作过。他这一次的表演很生活，很自然，代入感很强，和他以往给我的印象有很大的不同，这一点是让我感到惊喜的。他自身所具有的那种和光同尘的气质与剧中李莲花的气质是比较一致的。

曾舜晞本身的少年感就很强，剧中的方多病阳光、积极向上，和他本人的契合度也很高。

肖顺尧可以说是本色出演，刚开始跟他接触的时候，觉得他不苟言笑，有距离感，但时间久了你会发现他是一个冷面热心的人。从这一点上来说，他与剧中笛飞声的性格颇为相似。

总之，三位演员都很敬业，在剧中的演绎，都超越了以往的自己，圆满完成了剧本赋予他们的任务和我对于他们的期待，令我非常感动。

肖顺尧饰演笛飞声。

新京报：对你而言，这部剧创作中最大的挑战是什么?

郭虎：这部剧对我而言，挑战有很多，但最有挑战的，我觉得是如何让年轻一代的观众，能够理解和欣赏我们中华民族传统文化中的侠义精神，传承我们的家国情怀。一部剧，它不应当只是简单的说教，而是应当让观众在观剧的同时，能够与剧、与人物的命运产生共鸣，从而感受到整部剧所要表达的思想内涵。因此，为了让年轻的观众有更好的观剧体验，我们在拍摄武戏时，进行了虚实的结合，写意与写实的结合，不但传承了中国传统武术的精髓，同时也兼具了现代武术的一些共性；在剪辑的过程中，我们也有意识地加快了武戏的节奏，让打戏更加明快；在文戏的镜头方面，我们也特意设计了一些摇、甩的镜头，这些设计将破案的紧张感和刺激感拉满的同时，也让镜头之间的衔接变得更加流畅，更加有力，从而帮助叙事，使观众的代入感更强；在整体的故事结构上，我们还加入了一些案件重演的戏，弥补了翻案时只有大段台词，没有画面的尴尴，保证了观众的观剧体验；此外，我们也从观众的角度出发，调整了剧集的整体节奏，将三位主角开心搞笑的日常穿插在紧张、压抑的案件当中，让观众在神经紧绷的时刻，能够得到一些舒缓，从而更好的全身心地投入到下一段紧张刺激的剧情中。这些对于我和我们整个团队来说，都是一次不小的挑战。

新京报记者 刘玮

编辑 佟娜

校对 刘军