北京电影学院首部音乐剧《江姐》上演，成为新生“开学第一课”

新京报讯（记者刘臻）近日，作为国家艺术基金项目的首轮演出，北京电影学院出品首部原创音乐剧《江姐》在北京电影学院怀柔校区千人大剧场上演。这也是该剧即将开启的全国巡演的首站。据悉，音乐剧《江姐》全国巡演下一站将回到小说《红岩》的故事发生地重庆，在重庆大剧院于9月14日到16日连续上演三天。

音乐剧《江姐》在北京电影学院怀柔校区上演。

此次，音乐剧《江姐》在北京电影学院怀柔校区连演七场，超过上万名北电师生和各界观众见证了红岩精神在青年人心灵的震撼力量。江姐的故事经过了一代又一代人的传唱，有着歌剧、电影、戏曲等多种艺术形式，而音乐剧在戏剧张力，人物刻画的情感深度、形象的鲜明性上，也展现出了与其他的舞台艺术形式截然不同的优势与魅力。音乐剧具有音乐性、舞蹈性、戏剧性等特性，可以“歌”“舞”并用，其包容性和多样性，为红色题材提供了充足的展示空间。因此，音乐剧《江姐》的诞生，不仅是所有主创团队期待利用青年一辈喜闻乐见的艺术形式来唱响红岩精神的尝试，更是青年人希望用音乐剧的形式来与革命先烈对话与致敬的应运而生。

15个阴森恐怖的牢笼自由升降，与两层横悬的吊桥，再现了重庆渣滓洞极具压迫感的视觉，融入了流行、摇滚、古典、民歌等多种音乐元素，节奏多变的音乐风格，让80年前历史中的“大人物”成为新时代年轻人可以共情的同代人，成为现场观众寄托信仰、表达认同的现实载体。音乐剧《江姐》聚焦江姐入狱后的512天。这段极具戏剧冲突的岁月既是她人生中的至暗时刻，也是孕育着希望的曙光前夜。音乐剧通过对饱受煎熬的无辜百姓、惨遭迫害的共产党员、陷入两难的监狱长等人物的生动刻画，描绘出一幅有血有肉的革命英雄群像，让对江姐的英雄事迹已经耳熟能详的观众们耳目一新，随之获得长久的震撼与感动。

国家一级演员王莉作为第五代江姐饰演者、传承者，拥有16年超百场歌剧《江姐》演出经验，也是音乐剧《江姐》的项目发起人、艺术总监、声乐指导。

音乐剧《江姐》是北京电影学院增设音乐剧表演教学方向后出品的首部音乐剧。第五代江姐饰演者、传承者，拥有16年超百场歌剧《江姐》演出经验的国家一级演员，音乐剧《江姐》的项目发起人、艺术总监、声乐指导王莉，同时也是北京电影学院表演学院音乐剧表演方向的教研室主任。从艺术生涯起步遇到歌剧《江姐》，接过一代代人传承的衣钵，从军营转身后进入北京电影学院，又得到学院领导的大力支持排演音乐剧《江姐》，王莉期待，这一次音乐剧《江姐》的演出，能成为北京电影学院表演学院音乐剧表演方向的表演教材和“大思政课”。在剧中，向来以美通唱法见长的王莉发挥了自己在演唱方法上的优势，将细腻的情感色彩和扎实的唱功、走心的表演完美结合，显示了一位优秀的声乐演员驾轻就熟的歌唱技巧以及多年来积累的丰富的艺术实践的经验展现。

值得一提的是，这一次音乐剧《江姐》的演出，北京电影学院2022级表演班二十多位师生齐上阵，除了教师王莉、王艺埙、王劲松、郭凇男、马明月的参演外，绝大多数演员都是零零后。就像剧中的台词所说的那样，“不要忘记，每一寸疆土，来之不易！”江姐就义时正值29岁的花样年华，学生们演绎的，正是80年前的同龄人。音乐剧《江姐》让观众，也让切身参演的演员真切地感受到，在暗无天日的渣滓洞中，对美好的渴望如同黑暗中的萤火，对信念的坚守能够让牢笼成为台阶，一张张年轻的面孔，与革命先辈的满腔热血交相辉映，于是红岩精神不是空洞的口号，而是真正能够支撑中华民族砥砺前行的力量。

音乐剧《江姐》剧照。

剧中江姐的扮演者、艺术总监、声乐指导王莉表示：“这是根据国家艺术基金要求展开了2023年的首次演出，也是我们在整个修改打磨以后的第一次亮相。与去年的试演相比，今年的演出班底是北京电影学院表演学院2022级的音乐剧表演班的零零后的学生们，和北京电影学院的青年教师们联袂完成。其中年纪最大的是电影学院的老戏骨王劲松老师。”此前先后演过歌剧和音乐剧两个不同形式的《江姐》，在王莉看来，她自己是八零后，她十分希望让八零后、九零后甚至零零后能够通过同样的剧、不同的舞台表演形式以及这样一个英雄人物，走进这段历史、了解这段历史、能够铭记这段历史。

据介绍，重庆是音乐剧《江姐》首次走出北京的第一站，同样也是完成国家艺术基金的演出任务。重庆作为小说《红岩》的故事发生地，也是江姐战斗工作和牺牲的地方，王莉表示，北京电影学院出品的第一部原创大型音乐剧《江姐》首站必须安排在重庆，而重庆的三天演出，教师组只演一场，其余的都是班里学生挑大梁。

编辑 徐美琳

校对 吴兴发