乾隆粉彩百廘尊瓷器如何鉴定真假？

乾隆粉彩百廘尊瓷器如何鉴定真假？

清代乾隆年间，由景德镇御窑厂出品的粉彩百鹿图螭耳尊，敞口，口以下渐广，垂腹，圈足，肩部两侧各饰红彩螭龙耳，造型庄重大气。尊体绘有百鹿衬以参天古木、山峦叠嶂及瀑布溪流，岩上清泉奔泻，岩下流水潺潺。苍松古朴有力，灵芝、花草点缀其间，整体构图疏朗。画面中山石、树干以褚、黑等彩作画，树叶多绿彩施绘，色彩浓重，苍松翠柏下群鹿或追逐、或相偎、或憩息、或低鸣，姿态各异，全景以静衬动，相互呼应，充满生机，自然逼真。整器绘工精细流畅、色彩雍容大方，构图之巧妙与典雅之器型浑然一体，寓言吉祥。

底部落青花“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此器工艺精湛，意境深远，整个画面呈色晶莹艳丽，立体感强。若将此画面展开，犹如一幅清代山水画卷，令人赏心悦目，堪称乾隆时期官窑粉彩标准器。现存最早下令烧制百鹿尊的文字记载见于清史。据《造办处活计档·记事档》载，乾隆三年六月二十五日，乾隆皇帝下发一百五十三件瓷样让唐英照样烧造，其中专门叮嘱「洋彩百禄双耳尊一件，照样烧造不要耳子」。为何不要耳？不妨从现存最早的百鹿尊器物—台北故宫博物院所藏“明万历青花五彩百鹿尊”找寻答案。细细观之，可见明万历青花五彩百鹿尊绘鹿较为抽象、造型简单朴拙，釉彩鲜亮硬朗，但器型似罐无耳。万历年间道教盛行，瓷器上画百鹿图有其必然性。相传鹿是极其长寿的仙兽，“千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”。于是仙鹿，应该是万历帝青睐的长命百岁之灵物。对“百鹿图”表现出极大兴趣的万历皇帝与乾隆皇帝，在这点上，有相似之处。即在明、清两代，他们都属于在位时间最长的皇帝：“万历是明代十六个皇帝中统治时间最长的一个，在位四十八年”；乾隆“在位六十年，退位后当了三年太上皇，实际掌握最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上执政时间最长、年寿最高的皇帝。”可见，百鹿图又何尝不是“十全老人、古希天子”之追求？既是追求之物，在设计样稿之初，自然有严格参考原物器型的需求。之后档案中，亦未再见乾隆皇帝提去耳之事。乾隆时期，查阅资料，目前仅见日本静嘉堂收藏有一例未附耳之百鹿尊作品，说明最后还是接受装饰双耳更为美观的事实，乾隆皇帝对鹿头尊的造型颇费心思，重视之程度可窥一斑。从目前北京故宫博物院长春宫东梢间紫檀蝉纹几案上陈设有一对乾隆粉彩百鹿尊，可见百鹿尊是清代皇室的大型陈设重器。

然而乾隆喜欢百鹿题材，却不仅仅止于吉祥之意，也不仅仅是一种单纯的审美趣味，背后恐怕有更深入的考虑与缘由……据史料记载，「百鹿」和「木兰秋狝」图联系甚密。木兰为满语，意为「哨鹿」，秋狝指秋天打猎。自康熙二十二年起几乎每年秋天都举办「木兰秋狝」大典，他认为木兰秋狝另外一个目的是加强对塞外民族的控制。「以朕每年出口行围劳苦军士条奏者，不知国家承平虽久，岂可遂忘武备」，因此乾隆帝于十余岁始便随祖父狩猎，骑马射箭是其宫廷生活中不可或缺的重要部分。故而乾隆皇帝对此木兰秋狝之「祖制」甚为重视，还命宫廷画师把实况记录下来。北京故宫博物院所藏清宫廷画家绘《射鹿图》，可为佐证。若是令造办处将此画卷再传景德镇工匠照着画，或许同时也结合以往的粉本“百鹿百鹤图”以及器形“明万历青花五彩百鹿尊”，将这场清皇朝重要的活动重现于百鹿尊，也是符合历史道理的。百鹿尊所展开的画面，正是帝王铭德之器。可言是一幅昭告天下、君臣唱和，共同演绎大清皇朝国威的传奇色彩舞台再现。

细观此尊上的群鹿，鹿毛的质感通过明暗对比，色彩参差得以表现，百态悉备，生动传神，应为西洋绘画的技巧，而山石的画法则遵循中国传统山水皴法绘画的笔意，这与乾隆时期清宫院画特征相符。由此也证实了此纹样应是以当时宫廷画家所绘样稿为原型。经观察对比，波西米亚传教士画家艾启蒙所绘的《百鹿图》，无论从构图以及中西合璧的绘画技法，都与此尊上的群鹿图十分契合。艾氏的《百鹿图》收录于《石渠宝笈》中，现藏台北故宫博物院。艾启蒙，字醒庵，波西米亚人。年长乾隆3岁，于“乾隆十年奉旨进京”，时年38岁。艾启蒙受业于郎世宁，画法与其相近。因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣赏，被赐三品衔，诏入内廷供奉。初为养心殿造办处画画行走，后入值如意馆，擅画人物肖像，尤工翎毛。艾启蒙之《百鹿图》盖有“乾隆鉴赏”、“宜子孙”、“三希堂精鉴玺”和“乾隆御览之宝”四方印章，可见乾隆之宝爱。据查，艾启蒙《百鹿图》作于乾隆十四年（1749年）系奉命而作。此时，乾隆帝年方39。这种清宫特有的中西合璧的绘画风格，堪称创新之举，也是在清代皇帝的指导和干预下完成的。因此，若为祝寿制作百鹿尊，不管是四十、五十，还是六十大寿，艾启蒙的《百鹿图》确实都可派上用场。鉴于此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本，非艾氏《百鹿图》莫属。

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。

乾隆百廘尊瓷器维新鉴定评估（ciqi1968 阮老师） 收藏是心灵的满足因为拥有，所以满足；因为满足，所以快乐和幸福。当我们得到并拥有千百年传承下来的珍贵艺术品时，我们是很满足的，我想没有几个人是不满足的。拥有带来满足，这是人类获得幸福的最直接方式。

收藏比权力更容易让人得到真正满足。权力带来恭维式的尊重，很显然，权力者并未得到对方真正的心服和尊重，对方只是为利益迫不得已，甚至对方在心里压根看不起权力者，双方只是一种短暂的交易。

以鹿为题材烧造的其它造型作品，可在南京博物院、西藏博物馆中寻觅到身影。由此可以看出，乾隆皇帝对百鹿题材的珍爱程度。此类备受皇家重视的乾隆朝粉彩百鹿尊，虽然多次受命制作，却存世数量不多，故仅在各大博物馆中可见，如两岸故宫博物院、国家博物馆、上海博物馆、南京博物院等。而在这些馆藏品中，也存有细微差别，体现在耳部略有不同，有施红彩及蓝彩之别。而本品与馆藏及市场中已知流通的粉彩百鹿尊皆有不同，本品存世量更为稀少，常见品种满绘众多比例大小相若的小鹿于山间嬉戏的场景，以寓百鹿之意，布局丰满紧凑。而本品则一改常见布局，尊一面绘参天古木作为画面主体，近景三五小鹿游走于山石之间，远处绘比例小巧的小鹿觅食于河流之边，构思巧妙，将视觉中近大远小的自然现象灵活地运用在本品上。特别是，比对百鹿尊上所绘大鹿，与清初画坛“四僧”之一的朱耷画作中的鹿在神态上有异曲同工之妙。民国许之衡《饮流斋说瓷》一书中提及“绘百蝠者殊嫌呆滞，百子较胜，而新制亦最多。故百廘不如十廘也。是等彩绘皆有康乾精制。”由此可以看出，无论从纹样亦或绘工，构图舒朗的大鹿纹饰更胜一筹。查阅资料，与本品构图、纹饰风格相近者，在中国国家博物馆、台湾鸿禧美术馆有藏，以及国家文物局中国文物信息咨询中心编著的《明清彩瓷与颜色釉》中有出版同类器。乾隆粉彩百鹿尊作为乾隆一朝粉彩烧制的大型宫廷陈设器，是世界各国的艺术品博物馆中中国陶瓷馆的镇馆之品，堪称乾隆时期粉彩瓷顶峰之作。今逢盛世，再现拍场 ，天佑佳器，以物祈福！