对未来的主流电影发展有何思考？吴京说——

“希望能把大家总结出来的经验，用到我最擅长的动作电影领域里做一些新的突破，能够让大家看到一些中国的新型动作影像和新的英雄故事。”

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新京报记者 周慧晓婉 编辑 黄嘉龄 校对 翟永军

9月15日，2023北京文化论坛的“以文化人：文艺价值与社会生活”平行论坛主题活动第三场圆桌论坛举行，该论坛围绕“文艺精品与媒介传播”这一主题与嘉宾交流。北京电视艺术家协会副主席、爱奇艺创始人、首席执行官龚宇，艺术总监、导演张永新，中国电影家协会副主席、北京电影家协会副主席吴京，著名作家、编剧何冀平出席论坛。

▲圆桌论坛嘉宾正在围绕“文艺精品与媒介传播”这一主题畅谈。

文艺创作互相关联紧密，论坛主题是文艺精品与媒介传播，涉及创作和传播两端，前端是创作，后端是传播，留得住、传得开，这两件事情和人们息息相关，被问到理解中的精品是什么，吴京表示：“电影成为精品是系统的工程，优秀的电影人，创作都是一样的，首先要有一种精神的存在，需要爱这一行，不爱这一行就没有办法长久地生存下去。这个系统工程里边包括了文化发展的理念，政策、投资环境的优化，工业生产的环节，大众消费习惯，审美趣味，包括年轻人当下的声音，年轻人的成长，尤其是今年观众的口味也变了，很多都是创作者无法把握的。”他认为，创作者应该把自己能够把握的部分做好，包括深入社会，体验生活，创造新的视听语言，培养新的创作人才团队，培养未来的电影人才，当然希望能有更多的专家老师到电影工作生产的第一线给予指导。

何冀平认为，出精品是每一个编剧毕生想达到的目标：“一个作品要成为精品，故事和人物很重要，故事都是差不多的，为什么有些经典作品能够流传百年，其实大家看的已经不是故事，而是人物。出精品、写精品关键在塑造人物，但是作家的笔往往在写人物的门口就停住了，不想再深入进去，因为深入进去是自己给自己为难。如果我们的作家是这样，我们的合作者也是这样的话，那就很难出精品。精品不应该沉沦，应该洋溢着发光的人文精神，这种人文精神主要是作家给予的精神，给予角色的价值和尊严。”

▲吴京表示，创作者必须要真诚。

作为演员，吴京有很多口碑票房俱佳的作品，他的电影人身份也很多元，不仅是演员、编剧，还是导演，谈及对未来的主流电影发展的思考，吴京说，“作为一个年轻的电影从业者，也是一直在学习主旋律电影的理论，我觉得任何一个类型都会在一段时间里吸引到观众的注意力，从创作的角度来讲，特别同意几位老师说的。创作者必须要真诚，无论作为导演，还是编剧、演员，要把自己心里面最痛的那一道疤拿出来，血淋淋地呈现在观众面前，创作者真诚，作品就真诚。银幕是放大的，无论何种类型，创作者真诚的时候就会把真诚传递给观众。”

吴京还表示，他也关注到最近有一批年轻电影人推出的新作品，关于社会现实热点题材的影片获得了非常大的成功：“创作者要真诚，无论你处在哪个职位，把这份热爱传递到银幕上，各种类型题材的影片质量就会有更好的基础。在我的领域里，也希望能够有些创新，最近在跟郭帆导演、袁和平导演、一些前辈和新人（交流），我都说希望能把大家总结出来的经验，用到我最擅长的动作电影领域里做一些新的突破，能够让大家看到一些中国的新型动作影像和新的英雄故事。”

值班编辑 李加减

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