格伦·古尔德的简介和人物评价(格伦·古尔德的简介和人物评价)

格伦·古尔德的简介和人物评价，格伦古尔德（1932年9月25日-1982年10月4日）生于加拿大安大略省多伦多市，加拿大钢琴演奏家。他以演奏约翰塞巴斯蒂安巴赫乐曲闻名于世。1964年以后停止公开演奏，转向录音。

自幼随母亲学琴，后入多伦多皇家音乐学院学习。十二岁毕业，成为该校历史上年轻的毕业生。十五岁时，与多伦多交响乐团合作首次公演。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。他还从事作曲，并在多伦多大学任教。在现代钢琴家中，象他那样以巴赫作品作为整个音乐会曲目是绝无仅有的。其演奏以严谨的结构、丰富多彩的变化、生动传神的处理，令人叹为观止。他演奏的曲目相当广泛，但以演奏巴赫作品获较高评价。

人物评价

古尔德为什么能够成为巴赫在20世纪的较佳代言人？这决定于他独特的音乐观。

除了巴赫，古尔德的演奏范围相当广：从文艺复兴的吉本斯到20世纪的勋伯格。但纵观上下，这些作品都有一个特点：对位。

对位是使不同旋律在不同声部中和谐进行的艺术。这是音乐辞书的解释。广义的说来，公元10世纪当作曲家们在圣咏的旋律上方或下方的四度或五度加上一个平行运动的旋律时，就有了最初的对位法。到了文艺复兴时代，对位法得到了高度的发展，而巴洛克音乐，特别是巴赫的音乐则是欧洲音乐史上对位发展的较高峰：赋格、大协奏曲这样的体裁把两条、三条、更多的旋律交织在一起。

古典主义兴起的年代，对位法遭到了冷落；而海顿、莫扎特和贝多芬三位又让对位在主音音乐和调性对比的基础上向前发展了一大步。到了20世纪，新古典主义的崛起，更提高了对位的地位。作曲家们采用对位构成多调性的音色对比而不是旋律对比。为古尔德所钟爱的作曲家和作品，总的来说都注重对位的运用。莫扎特晚期的作品不像早期那样注意对位，古尔德便这样语出惊人：莫扎特不是死的太早，而是太晚！。

对位意味著对比，意味著冲突，意味著矛盾，意味著斗争。而古尔德本人何尝又不是生活在冲突、矛盾、斗争之中！是他，在一个曰益功利化、物质化的社会中，依然放弃了前途无量的舞台生涯；是他，蔑视保守的音乐观，一次次让评论家们瞠目结舌。这是古尔德与社会的抗争，这是古尔德与自我的抗争最终，都转化为他左手与右手的抗争。

一般的演奏家面对对位稠密的巴赫音乐，明智些的都或多或少的简化它们。古尔德是个左撇子。也许这使他能够更加清晰的把巴赫的低音线条倾吐出来，也使得他能够以与常人不同的角度去理解巴赫的音乐。他敢于也有能力向这座关著吃人米诺牛的迷宫发起冲击。

古尔德为什么能够成为巴赫在20世纪的较佳代言人？也许他们在气质上有狻多相似的神韵。

一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代这，是一种对个体主义的最终辩护。他声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。古尔德这样评价作曲家理查德施特劳斯，也许说这是古尔德对自己的评价更恰当些。他与时代的每一种可能的潮流都背道而驰。古尔德这样评价巴赫。这也像是他的自嘲。

巴赫的晚年生活在心灵的孤独中。儿子称他为老古董，市民们沉醉于歌剧院里充满卖弄的咏叹调，雇主则用斥责回答他的天才他无意于开创一个新的世界他自知这不是他力所能及，这不是上帝给他的使命。他把一切余热用去修补那个即将随他逝去的旧世界，让它与自己一起完美的死去。

古尔德的一生也生活在孤独中。无论在舞台上他能得到多少鲜花和掌声，无论他的唱片能买多少万张，他都厌倦，都孤独。因为世界上没有几个人能够完全理解他的哲学，就像世纪初的物理界无法理解爱因斯坦和他的相对论。总之他不属于这个时代。他自称是之后一个清声明自己属于过去。总之他不属于这个时代，他是个没有光环的先知他属于未来。

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