《长月烬明》：向神话借烈度，向古典借厚度丨主创谈

4月6日，奇幻仙侠剧《长月烬明》在优酷独家播出，该剧开播之前就创下优酷剧集预约人数500万的新纪录。该剧由鞠觉亮执导，罗云熙、白鹿、陈都灵、邓为等人主演。讲述的是为拯救被魔神澹台烬（罗云熙饰）统治的四洲三界，衡阳宗掌门之女黎苏苏（白鹿饰），化身叶家小女儿叶夕雾，回到五百年前，阻止澹台烬成为魔神，两人产生纠葛，相互救赎的故事。

近些年，一些仙侠剧被质疑没有了“侠”，变成了“仙偶”，对此，该剧编剧何妨、罗璇，美术指导栾贺鑫，服装造型设计黄薇接受了媒体采访。编剧何妨、罗璇透露，《长月烬明》的剧集改编中，很大一部分的努力就在凸显、振奋侠气，以往挂在嘴边的“救世”，在该剧中则通过“十二神战魔神”等具体情节被具象化展示出来。此外，在人物设定上，无论身处黑暗的澹台烬，还是向光而行的黎苏苏，或者萧凛、叶清宇，甚至废柴叶泽宇，心中都存着一股侠义之气。

男女主角。

故事改编：澹台烬的“反派魅力”是有格调的

仙侠剧有做角色复杂性的天然优势。《长月烬明》中男主角澹台烬是另类的魔神，在故事中经历了人、神、魔、仙不同的状态。在编剧何妨、罗璇看来，澹台烬的“反派魅力”是有格调的，所以改编时完善了他的身世线，让他所有的愤怒痛苦，包括背负的宿命都有了由来，希望观众既能被澹台烬身上“非人”的部分吸引，也能够与他身上人性的部分共情。“澹台烬不只是一个魔神，他有不同形态下的成长。拯救、指引、改造这个魔神，本身就是剧情中的主线任务。”

在女主角的设计上，编剧何妨、罗璇希望可以打破以往仙侠剧中女性角色处于被拯救、被审视的地位。剧中黎苏苏全程都是占据主动性，充满干劲的“小太阳”，她勇敢、坦荡，充满侠义精神，“黎苏苏从开场就带着明确的任务和强烈的主动性，她需要兼顾个体的善良和大局的大义，所以一直会存在‘公与私’的拉扯。这种挣扎与私情是无关的，只与正直善良的本性有关，所以面对澹台烬，她必然会陷入矛盾撕扯，这种拉扯也让黎苏苏这个角色的戏剧性更强。”此外，剧中其他女性角色也都非常忠于自己的内心，目标非常明确。“剧中三对主要的组合，基本上都是女方在掌握主动权，男方则为情所困，吃尽了爱情的苦头。”

女主角是个充满干劲的小太阳。

服装造型：为罗云熙剪裁时加⼊舞蹈服装的裁法

《长月烬明》中，男主角澹台烬是兼具复杂性、立体性的魔神，女主角叶夕雾是具有主动性、坚韧性的女主。以往仙侠剧多采用淡雅轻盈的设计风格，《长月烬明》中的服装设计既有浓郁古典的敦煌神话意境，又有中式美学的创新设计。该剧服装造型设计黄薇表示，在创作时特别参考了敦煌飞天款式、莫高窟壁画纹样、丹霞和雅丹地貌的奇幻浓郁色彩，还融入了丝绸之路西域特色的璎珞配饰，由此形成了《长月烬明》的独特风格。

据黄薇透露，创作团队曾经去到甘肃实地考察，先后走访张掖、敦煌两地，参观张掖七彩丹霞、鸣沙山月牙泉、敦煌莫高窟、敦煌榆林窟等，观赏了敦煌实景舞台剧。《长月烬明》的人神魔妖造型从敦煌壁画中找到灵感，不以身份高低论，各有明显的设计特色，比如神族参考壁画中飞天的服装造型，魔、妖参考壁画的配色、面料、工艺、款式发挥想象。

罗云熙的服装加入了舞蹈元素。

在人物设计上，剧中几位主演都历经了不同时期的几个身份转换，因此在服装造型上区别也很大。黄薇以男主角罗云熙来举例，他有较好的舞蹈功底，为他剪裁时也刻意加入舞蹈服装的裁法，更加仙魅飘逸，且演员穿上也会更有对角色的自信感。 剧中，在澹台烬作为质⼦的时期，服装多用棉丝面料，这一时期他较孤单、常受欺负，所以用棉丝去表现单薄；在澹台烬的烬皇时期，他回到了⾃⼰的国家，拥有了权势和地位，服装改为垂坠重磅的面料，配⾊上也以敦煌壁画中偏深⾊系的组合和饱和度⾼的⾊彩为主，体现烬皇的⽓场；在澹台烬转换为冥夜之后的般若幻境中，服装面料用了很多薄如宣纸般的材质，⽤层次去表达天宫的仙⽓，在⽩⾊的主⾊系基础上加⼊不同的红和五彩⾊点， ⽤薄绣来勾勒祥云等抽象的纹样。黄薇坦言，这⼀阶段最⼤程度参考了敦煌⻛格，是最体现神话感的阶段；在澹台烬转换为沧九旻，进⼊⻔派时期，服装⽤了轻薄但硬挺的⾯料，配⾊采用不同程度的蓝⽩组合；最后的魔神时期，服装选⽤较多带光泽、垂感的⾯料，以⿊银为主来设计配⾊，搭配了很多⽆⽣命⼒的植物纹样来表达荒凉感。

美术设计：全剧仙、人、妖三界各有特色

《长月烬明》全剧使用了12个摄影棚，占地面积近5万平方米。其中，因摄影棚面积无法达到“衡阳宗”恢弘壮阔的视觉效果，剧组在浙江永康市历时9个月完成了实景搭建。该剧道具制作体量也很庞大，共计近3万件道具，仅供男女主使用、佩戴的道具就超过百件。法器兵器的设计上，神、妖、仙、人各有不同的特点，例如神域的兵器设计参考了商周青铜器的质感，结合神域特有的纹饰，更有上古神兵的感觉；妖魔的兵器属性参考火山熔岩迅速冷却凝结而形成的天然玻璃体；仙界主要是法器、玉石的灵活运用。

《长月烬明》在场景设计上分为奇幻和现实两个部分。美术指导栾贺鑫表示，剧中的“奇幻”部分希望在“物理”层次的基础上，通过视觉传达，让观众更愿意去相信眼前所看到事物的真实性；“现实”部分是让人间有“人味”，“我们为景国、盛国、夷月族建立了自己的文明和生活习惯。建筑美学部分，参考了敦煌壁画里建筑文化特点，在人与神迹建筑的尺度上注重距离感、落差感、仪式感。”

现实部分的“人间”。

在具体气氛营造上，全剧仙、人、妖三界各有特色。栾贺鑫表示，仙界偏重清净、超脱，为了体现人与自然的结合，凸显仙界人物的仪式感、孤独感；人界中的景国和盛国分属南北方，在文化上既有共性又有差异，利用独特的纹饰与历史结合的同时，还有仙侠戏独特的神秘感；妖界则更注重强烈的色彩对比和极致的自然做旧。

【对话】

新京报：《长月烬明》跟其他仙侠剧的区别具体体现在什么地方？

编剧何妨、罗璇：当提起仙侠古偶的时候，大家脑中会自然而然出现一些素淡色调和经典画面，近年来新形成的仙侠“传统”，是《长月烬明》改编想尽量规避的。基于原著故事的特质，我们选择了这样一种目标：浓烈艳丽的色调，激烈壮丽的感受，富有原始生命力的角色以及无法抵抗的命运感。为了实现这样的效果，我们引入了大量的古老神话元素和古典东方美学的意象，向神话借烈度，向古典借厚度。

比如说一开头魔神出场，当我们脱离传统文化想象的时候，一个仙侠世界魔头的现身方式大多是飞来飞去从天而降。澹台烬则是以一个六龙驭车、御风破云的形象登场的。龙驾这个词，天然带着上古的色调与楚辞的风味，“龙驾兮帝服，聊翱游兮周章”。当这个情景出现的时候，不管是从形还是意上都完成了对古典神话的借鉴。比如，剧本中直接引用了尸毗王割肉救鸽的神话故事，这也是在敦煌壁画中出现过的画面，这个故事的激烈程度震撼人心，甚至让人有些毛骨悚然，它是男女主情感线的隐喻。

《长月烬明》十二神群像海报。

再比如，墨河河底巨大的定水石，它脱胎自定海神针的形象；支撑天地的天柱，其实就是神话中不周山、建木这些意象的综合体。虽然没有直接复制它们的名字，但观众自然会联想到，这是约定俗成的传统神话的力量。

还有一类借鉴，是对古典神话形式的模仿，比如剧中的神器“过去镜”，是时间之神稷泽的眼眸所化。正如我们耳熟能详的那些神话，盘古死后，一只眼睛化为太阳，一只眼睛化为月亮，夸父追日而死，手杖落地化成桃林。神明身死化为物，其实是我们中国神话的一种创作传统。

另外，剧中还有一些来自传统文化的设定。《长月烬明》虽然是仙侠，但在很长的阶段里，角色其实都是以人的形式存在的，大家活在人世间，就一定会有一些风俗习惯。过年的时候，大家会烧姒婴、惊灭的小人儿去晦气，就像打小人一样。萧凛为国而死后，民间把他的形象做成小泥人来供奉。历史中悲壮的英雄人物被民间自发供养、崇拜，用这种方式铭记他们，其实也是我们中国人的习惯。这种传统文化的软性植入，会让剧作更加自然和真实。

新京报记者 刘玮

编辑 吴龙珍

校对 刘军