古代精品鉴赏——康熙青花

发布时间:2023-04-14 10:21:37 发布人:hao168

青花瓷是最具有中国特色的一种瓷器,到元朝走向成熟,明朝是青花瓷的一个繁盛时期,但真正的巅峰是在清朝,确切的说是清康熙年间。古玩圈有一句话叫做:见瓷如见帝王心。元代的粗犷、明代的豪放、清代的繁缛等等都能

青花瓷是最具有中国特色的一种瓷器,到元朝走向成熟,明朝是青花瓷的一个繁盛时期,但真正的巅峰是在清朝,确切的说是清康熙年间。

古玩圈有一句话叫做:见瓷如见帝王心。元代的粗犷、明代的豪放、清代的繁缛等等都能从瓷器上反映出来。康熙时期是我国青花瓷器生产史上继明代永宣青花之后的又一个黄金期,《陶雅》中也有这样记载:“雍乾两朝之青花,盖远不逮康窑。然则青花一类,康青虽不及明青之秾美者,亦可以独步本朝矣”。

康熙皇帝,爱新觉罗•玄烨(1654—1722)

康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位。康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终,其中康熙中期青花瓷器最为突出。其造型也是千姿百态,既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等等。

清康熙 青花福山寿海图花盆

早期:

①青花胎体厚重,釉面肥润呈现青白色,有缩釉和小棕眼,器物口部往往刷一层酱釉,底足处理不是很细腻。若你手上有珍贵瓷器困于出手,想找正规平台参加免费拍卖,有缘者可与作者联络;壹柒柒柒柒、捌伍叁、壹捌叁

②有粘砂,不光滑现象,器物底足内常见放射状的跳刀痕,许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状,俗称“二层台”。

③双圈足也在这一时期大量流行,尤以大盘居多,里圈都较外圈矮,两圈间无釉。

中期:

①青花由于烧成温度进一步提高,胎体洁白坚硬,断面有如“糯米糕”,很少有杂质,胎体薄厚适中,注重修胎。

②釉面有粉白和浆白两种,粉白釉面硬度高,浆白釉面略显疏松,偶有开片,还有一种亮青釉。

③康熙中期青花瓷器圈足没有早期大,有的足端经过打磨,光滑呈泥鳅背状,但没有后期雍正青花的滚圆,少见火石红,胎釉结合很紧密,器内外壁及底足釉色基本一致。

④当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎,俗称“浆胎”,产品有水盂、印泥盒等,胎体偏轻。

晚期:晚期青花呈青白釉,亮青釉居多,胎体比中期要轻,底足普遍平切,切削整齐。

清康熙 青花雉鸡牡丹纹凤尾尊

早期:使用浙料或江西,广东青料,呈色灰蓝,个别发色欠佳,浓重灰暗及蓝黑,与顺治青花特点很相似。

中期:

①中期青花使用云南省的“珠明料”,这种青花色料提练精纯。

②由于水沉法改进为煅烧法,呈色鲜蓝青翠,无漂浮感,明净艳丽,清朗不浑,艳而不俗。

③有的呈宝石蓝色,鲜蓝而不火气,它与清代其它各朝青花有很大的区别,时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。

这一时期的青花色彩变化有五个层次的色阶,所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。器物画面浓淡深浅,光线强弱分明,不同层次的渲染,完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧,即分水方法,有意识地造成多种深浅层次不同的色调,甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵,很具观赏性,这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

晚期:呈色趋于淡雅,有的灰蓝,有的泛晕散,也有描青花,所占比重不大,多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。

造型特征:

康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期,形式更是变化多样,层出不穷,一种器型往往有多种不同的式样,以人们的现实生活需要和条件为依据,千姿百态,仿古创新。

清康熙 青花璎珞纹贲巴壶

①康熙青花琢器类造型整体风格古拙、凝重,线条刚劲,转折硬朗,重心偏低,相对于整个清代,器物造型多显得瘦高。

②康熙青花琢器类器物在演变过程中,其造型风格是重心逐渐下移,尤其瓶、尊类器物表现最为明显。一般情况下,重心下移很容易使器形流于臃肿,但是,康熙青花瓷很好地克服了这种缺陷,既保持了康熙瓷器造型显得高瘦的风格,又从视觉上呈现稳重端庄的效果。

清康熙 青花山水人物纹盖罐

③康熙青花瓷的圈足,其造型也极具特色。由于康熙瓷器胎质细腻坚密,可塑性极强,因此康熙时期器物的圈足也是多种多样。常见的有平切足、斜切足、内直外斜足、二层台式足、双圈足、滚圆式足、沟槽式足等等,其中二层台式足和沟槽式足主要用在琢器类器物上,双圈足主要装饰在大盘上。

清康熙 青花山水人物纹盖罐底部

康熙青花装饰题材广泛,包罗万象,图案布局巧妙合理,与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面,具有特殊的美感和鲜明的时代性,能够与现实生活紧密相联,反映当时思想与生活习俗的图案大量出现。绘瓷匠人水平决不低于官窑画师,突破历代官窑图案规格化的束缚,自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟,精益求精,纹饰对称、平衡、整齐,主题,醒目、突出,仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。

清康熙 青花“红拂传”图棒槌瓶

康熙青花在绘画技法上,改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线,然后涂色的传统方法,即单线平涂,而是采用渲染的技法,在瓷坯上绘画,一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同,最多能分出八九种色阶。

取材方面,最突出的特点是师法自然和社会,反映世俗生活,主要有:植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。

清康熙 青花松竹梅纹诗句观音尊

也有一些是来自明末清初的木刻版画内容,康熙青花千变万化的装饰图案,也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。

款识特征:康熙青花瓷器的款识,多种多样,在清代一朝是最为丰富多样。

①早期青花一般不书帝王年号款,偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款,不带双圈

②康熙青花中期开始大量书写帝王年号款,均为楷书,主要是青花双圈状“大清康熙年制” 6 字款, 3 行 6 字。

③晚期青花既有 3 行 6 字,也有双行 6 字,后者往往不画双圈,“清”字右下的“月”字下现一横常竖写,还有少量的“大清年制”4字楷书款。

④仿明款识有:

“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、

“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、

“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、

“大明万历年制”,从数量上看有一半是写仿成化款,

既有4字,也有6字,多是楷书,其次是写仿宣德款和嘉靖款。

一街藏古今,一步览天下,古玩的魅力在于需要人们不断地去观察,学习才能了解它所蕴含的历史故事,仿佛可以透过它穿越到古代,中华文明上下五千年,三千年的历史中就贯穿着瓷器文明,这些精美的瓷器见证了中华文化的灿烂文明,这里是潘生说藏,愿我们能一起鉴赏古物,遨游历史长河!

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