历代瓷器油彩这么多，乾隆突发奇想，全部集中在一个大瓶子上

在中国各种文物中，瓷器是最重要的一种，没有之一。这是因为瓷器本来就是中国的特产，历代以来都有极为重要的品种。无论时代如何变迁，瓷器技术的巅峰引领者一直都是中国。故宫中有百万件（套）文物，瓷器就有三十五万件，再加上三万多块瓷片标本，占据了故宫文物的三分之一。

因此，我们可以发现，文物评级中尤以瓷器的标准最高。还是因为中国的好瓷、名瓷太多，要想脱颖而出，就必须有非比寻常。然而，无论怎么评，北京故宫博物院的清乾隆各种釉彩大瓶，都堪称是惊艳世界的国宝。

和许多技艺一样，只有在国泰民安、经济繁华的盛世才能达到顶点。康乾盛世无疑给乾隆提供了这样的好机会，他酷爱玩赏瓷器，也有独到的见解。见识过古往今来的各色瓷器后，他突发奇想，要将各色釉彩集中在一件瓷瓶上。

他为自己的奇思妙想洋洋自得，将这个任务交给了景德镇御窑厂督陶官唐英。已经六十六岁的唐英，几乎被皇帝的旨意吓到。要知道，几千年的瓷器品种这么丰富，就是因为各种原料的配比不同，在不同高温下的反应不同。单独烧制某种名瓷，就可能因为温度稍有差错前功尽弃，更何况多种釉彩在一起混合烧制，简直是天方夜谭。

更何况，许多大名鼎鼎的瓷器品种，都是由工匠口口相传的，有的甚至昙花一现，早已消失，现在却要还原出来，这是何其浩大的工程？

然而，唐英静下心之后，也欣然领命。一方面是皇命难违，他不得不遵从。另一方面，已经摸爬滚打一辈子的他，深知这不仅是乾隆的宏愿，也是自己的机会。能够寻访历代名瓷，还原它们的工艺，还能够以数不尽的金钱为后盾，烧制绝无仅有的大瓷瓶，不是每一个瓷工都能遇到的好事情。

于是，唐英派人前往哥窑、汝窑、钧窑、定窑、龙泉窑、湘湖窑采集各种遗留的瓷片，认真分析，自己翻阅大量的文献，从中找到蛛丝马迹，再利用景德镇窑工的精湛技艺，还原了一大批早已消失的制瓷工艺。

然后，他和窑工一起设计图样，反复试验，终于完成了不可思议的壮举，制成了这件绝无仅有的文物。这件大瓶高为86.4厘米，上面密密麻麻布置着多达17种釉彩，正是令人叹为观止。其中包括色地珐琅彩、松石地粉彩、仿哥釉、金釉、青花、松石釉、窑变釉、斗彩、冬青釉暗刻、描金、开光绘粉彩、仿官釉、绿釉、珊瑚红釉、仿汝釉、紫金釉等。

说起来不容易，做起来就更难了。这些釉彩的原料配比不同，高温下的反应不同。工匠们要纯熟掌握它们的性质，而且完全凭借经验和感觉，掌握烧制的火候。不同釉彩在不同的温度段才能形成，窑工要精确控制炉温，让这17种釉彩一体成型，极为艰辛。

现在有学者估计，即便每种釉彩的成功率为0.7，烧制如此多种的釉彩瓷器，成功的几率应该是0.7的17次方，约等于千分之二点三。其实，这种数学模型是最完美的，实际上远没有这么高。没有乾隆的支持，没有唐英的坚持，这件惊世之作是绝对完成不了的。

当然，这件瓷瓶也不是釉彩的简单堆叠，那就太敷衍了，它依然有着丰富的图案和鲜明的主题。瓶腹的位置上，有12组蓝釉描金开光粉彩吉祥图案。其中6组是写实的，包括“三阳开泰”“吉庆有余”“丹凤朝阳”“太平有象”“仙山琼阁”“博古九鼎”等图案，另外6组则是“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉等吉祥纹饰。

当然，还是有不少观众在欣赏清乾隆各种釉彩大瓶后，非常不能理解乾隆的审美。他们认为这是“大杂烩”，根本体现不了艺术的美感。其实，乾隆富有四海，他的艺术珍宝数不胜数，这件大瓶，与其说是赏玩品，不如说是为了满足骄傲的自尊心。大瓶完全展现了当时最顶尖的制瓷技术，也展现了乾隆时期富强的国力。

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