探讨英国电视剧《都铎王朝》中亨利八世的形象和历史性背景

文|焱夕照

编辑|焱夕照

前言

本文旨在探讨英国电视剧《都铎王朝》中亨利八世的形象和历史性背景。在电视剧中，亨利八世被塑造成一个超越了国家和历史的形象，强调了他的个人意志和情感，这与历史上他的形象有所不同。

电视剧通过强调亨利八世的人性和情感，吸引了观众的兴趣，但在历史上，他的统治和个人决策对英国的政治和社会都有着深远的影响。因此，这段文字在探讨电视剧中亨利八世形象的同时，也提醒人们注意历史和现实之间的区别。

《都铎王朝》简介

《都铎王朝》（2007-2010）是相对新型的电视剧，代表了一种后民族和后历史的类型，已成为BBC历史剧的全球替代品。该剧基于国际而非仅仅是英国的民族认同，经常与传统历史观相抵触。同时，使用计算机生成图像（CGI）给予它一种当代而非历史感。

正如Ramona Wray所说，《都铎王朝》是关于亨利八世统治的非常详细的表现，由Sue Parrill和William B. Robinson观察到，该剧共有38集，总播放时间将近35个小时，是处理都铎王朝的电影史上迄今最长的。该剧强调亨利八世的统治，通过CGI等现代技术呈现历史背景，吸引了观众的兴趣，但也需要注意历史和现实之间的区别。

作为英国最著名（或臭名昭著）的君主，亨利八世在英国国家电影史上占据着重要地位，他的各种电影形象揭示了英国及其民族性格的很多方面。Raymond Durgnat曾经著名地指出，国家电影是社会的一扇窗户，可以反映出该社会的本质。

考虑到英国历史剧是这样一扇窗户，Deborah Cartmell和I.Q. Hunter认为，它长期以来一直着迷于与英国国家伟大相关的时期，例如都铎、雅各宾和维多利亚时代。他们认为，对这些时期的持续表现反映了“英国人想要在新的英国认同定义下重新审视历史”以及需要重新评估“英格兰民族意识的含义，尤其是在一个已被修正主义削弱了英国神话的英格兰分裂国家中”。

类似的情况也适用于一些英国遗产制作，例如《烈火战车》、《重访布莱德利庄园》和《安妮宝贝》，这些作品都被Tana Wollen认为是“怀旧的”，因为它们将过去呈现为一个完全更好的地方。

这个“辉煌”的过去也出现在许多BBC历史剧中，例如《中部地区》（1994年）或《傲慢与偏见》（1995年），通常被描绘为精致和复杂的，正如Robin Nelson所指出的那样，邀请观众“享受‘英格兰特性’、传统、稳定和公平竞争的文化神话”。

在《都铎王朝》之前对亨利的筛选

然而，在许多重要方面，电影和电视上的亨利八世很少为英格兰提供这样一面镜子，部分原因是屏幕上的亨利并未被呈现为英格兰文化传统的代表，如“公平竞争”的大使，也不是英国精致文化的典范，更不是那个完全更美好的时代的代表者。

此外，他很少在屏幕上为英格兰提供镜子，因为他在屏幕上很少被呈现为“英格兰人”。事实上，从电影产业最早的年代开始，亨利就成为英国以外电影制作者的热门主题，特别是受欧洲大陆电影制作者的欢迎。1912年，法国巴黎影业公司（Pathé Frères）拍摄了《亨利八世和简·西摩》（导演不详），1913年又制作了《安妮·波琳》（导演不详）。

1920年，德国制作了一部豪华的影片《安娜·波琳》，在美国以《欺诈》的名义上映。由欧内斯特·卢比奇执导，由艾米尔·扬宁斯扮演亨利，据说该片耗资850万马克，有4000名群众演员。

自从这部备受推崇的电影之后，亨利就一直出现在欧洲制作的电影中，例如1937年的法国电影《弗朗索瓦一世》（克里斯蒂安·雅克执导，由亚历山大·里尼奥扮演亨利），以及《王室珍珠》（萨查·吉特里执导，由林·哈丁扮演国王）。

亨利出现在同一个故事的不同版本中。查尔斯·梅杰的小说《骑士时代》被拍成了1922年的电影（罗伯特·G·维诺拉执导），林·哈丁饰演亨利（他也在1937年的《王冠上的珍珠》中再次饰演这个角色）。

1953年，迪斯尼改编了这个故事，更名为《剑与玫瑰》（肯·安纳金执导），詹姆斯·罗伯逊·贾斯蒂斯饰演国王。菲利帕·格雷戈里的小说《另一个波莉安娜女孩》于2003年由BBC改编为电视剧（菲利帕·劳瑟普执导），贾里德·哈里斯饰演亨利。该小说还于2008年被拍成了电影（贾斯汀·查德威克执导），埃里克·巴纳扮演国王。

罗伯特·博尔特的剧本《为所有季节找到一个男人》于1954年被BBC广播为广播剧，随后于1957年被改编为BBC电视剧（彼得·杜斯执导），诺埃尔·约翰逊饰演亨利，随后在1966年的电影版（弗雷德·津内曼执导）中，罗伯特·肖饰演国王，他因此获得了奥斯卡提名。1988年，马丁·钱伯林在由查尔顿·赫斯顿执导的舞台剧版本中也饰演了亨利。

赫斯顿自己在1977年的电影《十字剑》（理查德·弗雷舍尔执导）中扮演了亨利这个角色，这部电影是《王子与贫童》的改编，而这本马克·吐温的小说对于国王在银幕上的形象有很大的贡献。

1909年，爱迪生制片公司制作的一部版本（J·西尔·道利执导）中，查尔斯·奥格尔饰演国王，随后在1915年，另一部美国版本（休·福特和爱德华·S·波特执导）中，罗伯特·布罗德里克扮演了亨利。

1920年，奥地利制作了一部版本（《王子和乞丐》，亚历山大·科达执导），阿尔伯特·施雷博饰演国王，随后在1937年，又有一部美国版本（威廉·基格利执导），蒙塔古·洛夫饰演国王。

1943年，俄罗斯改编了这个故事（《贵族和乞丐》，埃拉斯特·加林执导），1957年，道格拉斯·坎贝尔在CBS的《月度杜邦秀》的《王子与贫童》版本中饰演了亨利。

在1956年的BBC周日晚间剧场中，保罗·罗杰斯扮演了国王，随后在1962年，他又在华特迪士尼的《奇妙世界的颜色》中的一集中扮演了亨利的角色，该集名为《王子和贫童：贫童之王》（唐·查菲执导）。

1976年，罗纳德·拉德在BBC的一部系列剧中扮演了亨利（巴里·莱茨执导），2000年，艾伦·贝茨在霍尔马克公司改编的《王子与贫童》中扮演了国王（吉尔斯·福斯特执导）。

亨利八世和都铎王朝

英国电影中出现国王亨利的电影包括《亨利八世和凯瑟琳霍华德》（1910）。次年，亚瑟·鲍奇尔在莎士比亚的《亨利八世》（威廉·巴克）中扮演了主角，历史学家瑞秋·洛将其描述为英国“第一个真正重要的故事片”。

这不仅将莎士比亚带入了英国电影制作中，使得展示者可以吸引“更好的客户”，而且它的片长达到了30分钟，而在它之前的大多数电影都不超过10分钟。

亨利接下来在1926年的《汉普顿宫殿》（伯特·坎恩）中出现，由谢普·坎普扮演亨利，并在1933年的《亨利八世的私人生活》（亚历山大·科尔达）中由查尔斯·劳顿饰演国王。1953年的《年轻的伊丽莎白》中重演这个角色），这是第二部被认为是英国最重要的电影。

正如罗伊·阿姆斯所说，“在20世纪30年代，它是一种现象，在美国非常受欢迎”，而詹姆斯·查普曼则称其为“第一部在国际市场上取得重大商业成功的英国有声电影”。格雷格·沃克声称它是“二战前在英国制作的最重要的电影”。

然而，在这个并非详尽无遗的屏幕亨利列表中，欧洲、英国和美国制作之间的区别并不总是易于辨别。例如，《交叉的剑》是一部多国合拍的电影，部分由美国资金支持，在英国和匈牙利拍摄。

尽管《亨利八世的私生活》被认为是“为英国电影在美国市场上打破局面的电影”，但事实上它从一开始就具有多个国际维度，最重要的是它是“由欧洲移民大量编写和制作的”。

正如阿姆斯所指出的那样，它有一个匈牙利制片人兼导演（科尔达本人）、设计师（他的兄弟文森特）和联合编剧（比罗），一个法国摄影师（佩里纳尔）和一位美国编辑（哈罗德·杨）。在这部典型的英国电影中，唯一一位担任重要制作角色的英国人是阿瑟·温普里斯，他主要负责对话。

从一开始，制片人兼导演亚历山大·科尔达就将这个项目视为一部“国际电影”，一个“能够在海外吸引并获得成功”的电影。英国历史题材电影经常具有这样的国际维度。

例如，罗伯特·墨菲在他的英国电影史中排除了《为时代所选》（1966）和《苏格兰玛丽》（查尔斯·贾罗特，1971）等电影，认为它们属于国际化、美国主导的电影风格。

正如帕里尔和罗宾逊所认为的那样，自电影问世以来，图卢兹王朝历史中的轰动元素一直深受英国、美国和欧洲电影制片人和观众的喜爱。

最初，这是因为在无声电影时代，没有语言障碍阻止了有关亨利八世的荒淫和玛丽·斯图亚特的困境的电影在意大利、法国和德国找到在英国、北美和南美洲的观众。

然而，即使存在语言障碍，国王和他的六位王后的“轰动元素”至今仍使得他们成为全球电影和电视的热门题材。亨利特别适合作为轰动元素的对象，因为他在英国王室或盎格鲁-不列颠文化地位方面缺乏女儿伊丽莎白或维多利亚女王的神话意义，也完全没有她们的高尚声誉。

他的历史地位建立在谋杀、多次婚姻以及（自私地）为改革运动奠定基础的行为上，而这也为伊丽莎白（无私地）将英国建成伟大的国家提供了奠基之基。相对于被文化上崇拜的“准宗教崇拜的童贞女王伊丽莎白”，亨利更像是另一面的硬币的代表人物。

电影中的伊丽莎白是一位女王，将国家的需求放在自己的性和生育欲望之上，牺牲了“作为一个女人的‘自然’命运——婚姻和孩子，为公共权力交换了个人幸福”。

她的自我牺牲与“帝国和创造力至高点”的统治有关，如《火烧英格兰》（威廉·K·霍华德，1937）和《海鹰》（迈克尔·柯蒂兹，1940）等电影。

在《纪念庆典》（德里克·贾曼，1978）和《莎翁情史》（约翰·马登，1998）中，她坚定地代表了“莎士比亚、马洛、斯宾塞时代，英国文化的黄金时代”。

英国历史电影和电视制作的国际性维度并不令人意外，因为它们都依赖于国际发行和展示。正如尼尔森所指出的那样，昂贵的BBC历史剧在电视上的制作之所以长期存在是因为它们具有“全球销售”的潜力。

而对于电影来说也是一样，正如查普曼所解释的，“历史电影通常是英国制作中最昂贵的电影之一，因此它的最终盈利取决于海外市场。目前的英国制片业规模太小、不稳定，无法持续生产大规模的历史电影。”

为了确保国际需求，国际吸引力已经成为英国历史制作本身的一部分，非英国明星成为了至关重要的因素。举例来说，朱莉安·皮德克援引了像《伊丽莎白》（舍卡尔·卡普尔，英美合拍。

1998年，波利格拉姆/工作室/第四频道电影公司）和《莎翁情史》（美国，1998年，环球）这样的都铎时期的电影，这些电影受益于美国明星格温妮斯·帕特洛、本·阿弗莱克，澳大利亚明星杰弗里·拉什、凯特·布兰切特和法国演员文森特·卡塞尔和埃里克·坎通纳的市场价值。

《都铎王朝》的历史意义

“除了商业动机之外”，她进一步提出了在包括这些演员的演出中的美学功能，“这种语音、明星个性和表演风格的混合表明了服装剧和历史小说中的虚构乐趣。”

就像在1960年代末彩色电视的出现为历史剧带来了新的可能性，将其转变为接下来十年中重要的制作趋势，如《第一任教皇》《六任亨利》和《我，克劳狄乌斯》。同样，当代历史剧也受益于计算机生成图像技术的进步。

它断开了时期剧与“真实”历史的联系，因为它不会明显地自我反思，却突出了每个节目的人工性。它为每个虚构的叙述提供了完美的非真实背景。例如，《都铎王朝》明显依赖于特效，而不是在历史遗址进行实地拍摄，第一集就向观众展示了白厅宫和汉普顿宫的计算机生成图像，以及伦敦和巴黎的全景镜头。

这些不存在的场景提供了不能通过如哈登大厅和达勒姆大教堂等具体现实的场景所呈现的东西。现在，像《都铎王朝》这样的节目不再受到以前电影和电视历史剧的风格和制作要求的支配。

剧作家迈克尔·赫斯特是重塑《都铎王朝》、并因此获得商业成功和批评的关键人物，他最近以历史剧的形式“改写学校教科书”，历史准确性在这个领域中变得次要。赫斯特参与了许多国际合拍的历史剧的创作，他在其中起到了重要作用。

正如帕里尔和罗宾逊所解释的，他“创造并编写了所有剧集，包括星际争霸（Starz 2011）；担任《罗马教皇家族》（Showtime 2011）的执行制片人……并是维京传奇（2013）的创造者和执行制片人，这是历史频道的第一部剧情系列”。

在制作《都铎王朝》时，他也处于极具创意力的重要地位，因为正如其执行制片人所说，它是“作家的电影”（尽管它当然是电视剧）。

笔者认为

《都铎王朝》在系列中详细探讨了亨利八世对他的妻子、宫廷和人民的支配，以及他充满魅力的矛盾本质。它描绘了他对朋友和情人的感情，以及他对他们的残忍和随之而来的恐惧。它描绘了他对妻子的爱和他对杀死她们的嗜好，最重要的是聚焦于他的自我中心和自大，作为一个享有国王权力优势的人。

它还从以往描述中拯救了国王的保守主义。在这方面，罗宾逊对《都铎王朝》的评价，认为它呈现了一个“朋克摇滚”的亨利，是不完全不合适的。毕竟，这是一种反文化的描绘，在许多方面对这位国王有利。

参考文献

[1]Chapman, James，《过去与现在：国家认同与英国历史电影》，伦敦：I.B.Tauris出版社，2005年。

[2]Cooke, Rachel，《亨利国王、简·凡·埃尔斯和雨果·博斯》，《新政治家》杂志，2009年。

[3]Doran, Susan，《从哈特菲尔德到好莱坞：伊丽莎白一世在电影中》2008年。

[4]Basingstoke：Palgrave Macmillan出版社，2009年。

[5]Durgnat, Raymond，《英格兰之镜：从贫困到富裕的英国电影》，伦敦：Faber & Faber出版社，1970年。