为啥穿它｜怎么理解西方女性在文艺复兴的时尚表达？

发布时间：2023-03-13 17:29:28 发布人：hao168

在如今的社会里，不同的穿着打扮会被贴上各种各样的标签，有文艺青年、街头潮牌、摇滚朋克、学院派、运动员等等。当我们追溯到欧洲史上文艺复兴时，这惊世绝俗的运动也强烈彰显出穿着者的财富与社会地位，并依不同的

在如今的社会里，不同的穿着打扮会被贴上各种各样的标签，有文艺青年、街头潮牌、摇滚朋克、学院派、运动员等等。当我们追溯到欧洲史上文艺复兴时，这惊世绝俗的运动也强烈彰显出穿着者的财富与社会地位，并依不同的阶级支配着装的规范。

到底什么是文艺复兴呢？它的意大利语“Rinascimento”有“重生”之义。按历史学家简单的解义，就是那些宣称复兴的重要性的人认为，有些东西已经死亡，但必须让它们再生；而导致这死亡的时期就是中世纪，一个讲求宗教化的西方时代。

中世纪时期，严苛的教规认定一个人的社会地位是由神命定分配的，也就是说，如果上帝让你担负某个城堡的主人，你就得穿戴突显身份的服饰；同样地，如果你是一个身份卑微的农民或是奴隶，就不得不穿上代表农民或奴隶的衣服。

此外，在《圣经》中，傲慢与贪婪被算为七宗罪之一，因而，教条告诫信徒们不要穿金戴银、花枝招展地装饰自己。甚至地，为了不让信徒们陷入诱惑，要径直地走在虔诚的道路上，统治者们便制定了一些着装的禁忌条例，来控制社会等级的分明，让每个人必须坚定地站在自己的立场上。比如，工匠与农民之类的下层阶级不得穿丝绸，还有除了羊毛、兔毛或是狐狸之外的毛皮。

正是这样对不同阶级的穿衣制度与材质的控制，导致了上下阶级之间着装风格有着极大的差异。下层阶级以实用性为主，棉花被禁用之前，他们能使用材质主要是亚麻布、羊毛或羊皮，直到一位名为伊莱·惠特尼（Eli Whitney）发明了轧花机，棉花才被解禁，成为许多人喜爱的布料。相反地，上层阶级却使用的是真丝、色丁、天鹅绒及锦缎等华丽的布料。不过，虽不同阶级在材料与奢华程度上存在差异，但他们服装的基本轮廓与元素大同小异。

15世纪的女装风格，是将长袍的腰线定位在臀部之上，用腰带突显腰位，并在下身增加大量的面料余料，来拓展撑裙的膨胀度。通常，一位摩登的贵妇在公共场合时，要穿上四层的裙量才得以完美的蓬蓬感，这样的一件用量几乎超过了4.5米的布料，才能制出宽大、厚实且笨重的衣服。再者，当上流社会的女性面临社会阶级性的世界观时，她们往往选用最昂贵的材质和浮华的构造来展示自己。

16世纪的女装继续保持之前夸张的廓形，只不过增加了更多时髦的面料纹理与额外的细节设计。比方，将紧绷且锐利的紧身胸衣的绑带安置在两侧，并在绑带的末端增加穗子装饰，随着穿着者的举动，身上的礼服也更显得活跃；还有在袖子内开缝，有意显露出丝绸或是精棉的内衣，表明穿着者享有高尚的地位。

文艺复兴时期的时尚创造了一个新的世界，在这个世界里，对新颖的热拥、品味的改变，打破了传统的穿衣方式与意义上既定的习俗，引入一种不断产生变化的新的表达方式，持续性地改变着社会的结构。通过发型、着装风格的革新，为男女性别之间提供了更大的差异化，尤其是女性，总是以一种别于普遍的方式来支配自己在社会上的形象，利用潮流的演变来表达自己。

男子可以通过职业和经济来确定他们在社会中的地位与身份；但女子却缺乏这种明确性的阶级分类。她们无论是贵族或是穷人，都是在借用时尚的装扮在“社交谈判”的游戏中为自己定位。文艺复兴时期，衡量女性是否时髦美艳，主要以奢华的服装、珠宝配饰、及化妆为审美标准。不过，那时的审美并不肤浅，除了艳丽的外在着装，女性的仪态还得要端庄。

文艺复兴时的着装就是验证穿着者的身份与地位。即使你实际上没有多少钱，如果穿着适宜的服装，以优雅的方式展示自己，仍会被上流社会接受。佩戴珍贵的珠宝、皮草斗篷或其他精致的装饰品常被视为贵族和上流阶级的象征。由此可见，时尚在典型的文艺复兴时期为女性提供了特殊的需求，她们可以通过它塑造一个形象在社会上展示自己，为自己争取可被理解的发言权。

多年来，许多设计师凭借着文艺复兴时期丰富的历史艺术的画作，一直从中汲取灵感，将新古典与现代融合成一种（新）文艺复兴的时尚。

迪奥1998 年春冬高定

迪奥 1998年春冬高定

JEAN PAUL GAULTIER 2007 春夏高定

纪梵希 2008 春冬

ALEXANDER MCQUEEN 2013 春冬

香奈儿 2013年春冬

香奈儿 2013 春冬

ALBERTA FERRETI 2015 春冬

RALPH & RUSSO 2015 年春冬

Gucci 2016 春冬

华伦天奴 2016春冬高定