孟京辉新剧《十二首情诗》首演，打造横跨4个世纪的爱情对话

新京报讯（记者刘臻）6月16日，孟京辉年度新剧爱情音乐喜剧《十二首情诗》在阿那亚戏剧节首演。该剧将法国“喜剧之父”莫里哀、智利传奇诗人聂鲁达、法国存在主义作家加缪和俄国文坛巨匠陀思妥耶夫斯基的作品进行创意改编，在中国最大的海边露天剧场——阿那亚孤独外剧场献上一曲荒诞而曼妙的爱情悲喜之歌。

《十二首情诗》剧照。 孟京辉戏剧工作室供图

《十二首情诗》的舞台美术由当代舞台艺术家张武操刀创作，舞台整体呈现后极简风格，不再追求纵深视觉，而强调舞台的狭长化。狭长的孤独图书馆外墙、沙滩上散落的时空之门以及海和沙滩本身，都让视觉画幅得到了横向拓展。舞台空间的整个构建也是多维度而充满冲突张力的，既有多个空间的统一，也有同一空间的再分割，利用视觉元素将人物内在精神空间的幻想与现实、繁华与虚无呈现出来。舞台上最显著的一对张力元素来自巨大的插在泥土中的可口可乐瓶和一幅被打成黑白的名画《维纳斯的诞生》。一个是风靡全球的当代快消品明星，一个则是来自15世纪的古典永恒之美。可口可乐象征了当下快餐时代的都市爱情，爱情就像容易上头容易满足的“快乐水”，但稍纵即逝。而《维纳斯的诞生》则描绘了西西里岛最美的传说，它歌颂了美的纯粹与无可比拟，如新柏拉图主义所称，“美是不生不灭的永恒”。

《十二首情诗》剧照。 孟京辉戏剧工作室供图

孟京辉在《十二首情诗》中对17世纪古典主义文学最重要的作家，也是古典主义喜剧的创作者莫里哀的喜剧内核进行了时代性的重构，他让20世纪的法国存在主义作家加缪和17世纪的古典喜剧之父莫里哀进行对话与碰撞，然后在21世纪将其装配，并且借由当代的语汇再表达。该剧由孟京辉戏剧工作室旗下的“空花组”演绎。作为国内当代优秀青年剧团、备受年轻人追捧的剧团，“空花组”是孟氏美学的体验者和践行者，以自身为载体置换舞台能量，展开创造力与想象力的交流。“空花组”出演了《空中花园谋杀案》《恋爱的犀牛》《一个无政府主义者的意外死亡》《红与黑》等十多部经典戏剧，每年演出超过300场。

“空花组”中的每一位成员都拥有着得天独厚的音乐势能。在《十二首情诗》这出音乐喜剧中，演员们自主作曲，将智利浪漫主义传奇诗人聂鲁达的诗作转化为音乐和歌声，变奏铺陈于叙事之中，成为整幅戏剧画面的签名，用歌声拓宽了空间边界。聂鲁达的一生都在用情感和诗歌传达世界的爱与真理。汹涌的爱情、澎湃的革命、浪漫的柔情都是他诗歌中的闪烁命题，这也让《十二首情诗》的音乐创作实现了空间内声音的多重性。

《十二首情诗》剧照。 孟京辉戏剧工作室供图

服装造型设计师、知名艺术家于磊作为这次《十二首情诗》服装造型设计总监，他所设计的中世纪哥特式意味的妆造与爱情的底色形成分明反差。演员们身着后朋克和后古典相结合的服装，搭配夸张的假发和超现实感的妆容，风格鲜明的妆造为他们的表演增添了超自然主义的气息。

据悉，孟京辉爱情音乐喜剧《十二首情诗》将在阿那亚戏剧节演出至6月19日，随后将在杭州、北京、武汉、深圳等地全国巡演。

编辑 徐美琳

校对 刘军