上话出品舞台剧《觉醒年代》在京首演，为“玉兰绽香”演出季启幕

新京报讯（记者刘臻）7月7日，上海话剧艺术中心·人文之光演出季剧目，根据同名电视连续剧改编，由上海话剧艺术中心制作出品的舞台剧《觉醒年代》全国巡演北京站在国家大剧院上演，由此拉开2023上海话剧艺术中心“玉兰绽香”演出季序幕。据悉，该剧作为2023国家大剧院国际戏剧季参演剧目，将持续上演至7月9日。

舞台剧《觉醒年代》剧照。摄影：陆宇烁

大幕拉开，黑暗之中，地面之上，星火闪烁，“觉醒年代”四个字醒目地投射在锈迹斑驳的铁板上，两个7.5米高的全机械数控转台缓缓展开，朦胧的烟雾环绕四周，一众青年演员用极具张力的肢体语言透露着二十世纪初陷入迷茫的中国现状。李大钊、陈独秀，两位革命先辈在愤怒与悲怆中登场。百年前“觉醒年代”的社会风情和百态人生，在台上如画卷般呈现。

舞台上，全机械转台根据演员的表演转化成为不同空间，可旋转、可攀爬，兼具了假定性和流动性，配合多媒体投影出的不同场景，紧跟剧情与演员进行变换。大型转台间，既有独属那个年代的笔墨纸砚和一张书桌，也有校园内的激情澎湃和气势恢宏的感人场景，光影交叠，一方舞台构建出宏大的历史背景，也传递出浓厚的人文气息。

舞台剧《觉醒年代》剧照。摄影：陆宇烁

台上“雨”和“雪”的装置设计一直为人津津乐道，“上海的雨”和“北京的雪”，为剧情增添了浓浓的诗意和氛围感。演员们的服装造型皆为量身定制，造型力求贴近历史人物原型，服装极具年代感但不失独特的质感。剧中的原创音乐时而荡气回肠，时而温馨感人。灯光着重体现出历史厚重，再辅以多媒体渲染时代氛围，在力求真实的基础上，提炼出精神意境。提灯、火苗等元素的运用，在黑暗中显得尤其明亮，一束束光直达内心。墙面转动、影像交叠，再与灯光相辅相成，形成了一种特别的质感。舞美团队运用现代设计与手段再现历史情节，更增强了舞台剧《觉醒年代》的强烈戏剧张力。

舞台剧《觉醒年代》剧照。摄影：陆宇烁

舞台剧《觉醒年代》根据同名电视连续剧改编，着眼于从1915年《青年》问世到1921年《新青年》成为中国共产党机关刊物这一时段的宏大背景，展现了从新文化运动、五四运动到中国共产党成立这一中国近现代史上波澜壮阔的历史画卷，艺术再现了一百年前中国先进知识分子和热血青年追求真理、燃烧理想的如歌岁月，它以厚重的历史内涵、丰富的文化意蕴、深刻的思想启迪和具有创新意义的审美表达，揭示了中国共产党诞生的历史必然性和道路选择的正确性。

据了解，在此次舞台剧《觉醒年代》北京站首演开始前，剧组特地前往北京大学红楼参观。北大红楼是新文化运动的中心和五四运动的策源地，是马克思主义思想在中国最早传播的主阵地，是陈独秀、李大钊、毛泽东等中国共产党创始人的早期活动场所。主创们走进真实的北大红楼，想起舞台上熟悉的场景，激动万分。百年前革命先辈的精神激励着每一个人，主创们从革命精神中汲取养分和力量，为创作注入更深层的精神内核，不断打磨演出，力求把舞台剧《觉醒年代》打造成一部具有独特艺术审美的优秀主旋律精品。

舞台剧《觉醒年代》剧照。摄影：陆宇烁

舞台剧《觉醒年代》今年5月正式开启为期两个月的全国巡演，北京站演出为收官之站。之前巡演已至杭州、苏州、合肥、南京、西安、上海，每一站巡演收获当地观众热烈反响，引发各年龄段观众强烈共鸣。该剧由原著及史学顾问龙平平，国家一级编剧喻荣军担任编剧，上海话剧艺术中心国家一级导演何念执导，上海话剧艺术中心国家一级舞美设计师桑琦担任舞美设计，杨帆作曲，国家一级舞美设计师任冬生担任灯光设计，王佳迪担任多媒体设计，编舞及形体指导刘旻姿，上海话剧艺术中心国家一级舞美设计师董桂颖担任服化设计，特型设计丁松山，道具设计刘一平，音效设计钱杰，技术设计许金佳，副导演罗茜，舞台监督罗霁忺，北京演出阵容为演员顾鑫、韩秀一、王梓、沈磊、兰海蒙、符冲、张旭、李黎、尤美、钱芳、杜光祎、铁政、边宇林、赵胜胜、黄晨、司琨、杨艺苓、王华、章静、周纪萌、贺彬、陈文波、郭鹏宇等共同呈现。

编辑 吴龙珍

校对 刘军