一个人的书籍设计史：宁成春与三联的书籍设计传统

宁成春作品回顾展“泽浦60年——一个人的书籍设计史”正在三联韬奋书店美术馆总店与三里屯店联袂举办中，这一展览将持续至8月20日。在7月21日举办的展览开幕式后，书籍装帧设计师、三联书店原美编室主任宁成春与三联书店原总经理董秀玉，书籍设计师、XXL Studio艺术总监刘晓翔，三联书店美编室副主任康健，三联书店原副总编辑，人民美术出版社原社长汪家明展开对谈，共同回顾和探讨三联风格的形成与特色，聚焦图书设计的当下生态与未来发展图景。

宁成春作品回顾展：“泽浦60年——一个人的书籍设计史”将持续至8月20日（主办方供图）。

位于三联韬奋书店美术馆店的主展区共有展品数百件，包括了设计处女作和经典代表作在内的图书二百余种，以及与此相关的珍贵手绘稿、封面原稿、打样、图书档案以及亲手绘制的内文插图、封面素描图、作者肖像等，其中包含二十余种设计思路和工艺、材质都非常复杂的“大书”，如《宜兴紫砂珍赏》《锦灰堆》《自珍集》《明式家具研究》《据几层看》等。最为精彩的十个展柜则呈现了从上世纪60年代到90年代四十年间最有代表性的作品，这些作品多是铅印时代的珍贵记录，展现了设计师专业的绘画训练和素描功底。这十个展柜既是宁成春铅印时代的设计代表作，某种程度上也描绘了三联书店上世纪八九十年代的历史发展主线。

这十个展柜中，有与范用关系密切的“读书文丛”，代表着八十年代的三联风格；有“文化：中国与世界”编委会主编的集刊和“新知文库”，这是八九十年代之交三联重铸思想新局的重要象征，其影响绵延至今；有为钱锺书、杨绛设计的《洗澡》《槐聚诗存》，开启了此后为更多大学者如吴宓、冯友兰、邓广铭、费孝通、王世襄、巫鸿等“做书”的先河；有“三联·哈佛燕京学术丛书”和以“学术前沿”为代表的西学丛书群，三联今天作为学术出版重镇的形象由此奠定；有令无数金庸迷折腰并至今难忘的《金庸作品集》；有撼人心魄、开启了大陆90年代“陈寅恪热”的《陈寅恪的最后20年》——这也是宁成春知名度最高的设计代表作之一，被作者陆健东誉为“直达历史深处，如聆陈氏灵魂之颤音”，陆先生为此次展览提供了三十年前的珍贵手稿，并题写致辞，以表达敬重感谢之情；此外，还有对90年代“图文书”的开创有引领之功的“乡土中国”系列、“二十讲”系列、《城记》和《考古人手记》等。

《一个人的书籍设计史》，宁成春著，生活·读书·新知三联书店，2023年7月。

书籍设计应该淡化设计师个人的风格，强调书本身的个性

设计师是怎样“做出”一本书的？设计思路从何而来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？如何与印厂合作实现最佳的美学效果？如何解读当下图书设计的整体趋向？有没有可能和必要确立一种新的评判标准？未来新的可能性在哪里？设计师如何与作者、编辑合作，创作出令各方都满意的理想作品？

在宁成春看来，一个出版社的出版物风格的形成，绝不是哪个人创造的神话，而是几代出版人及他们的编辑、作者和读者与装帧设计师们不断磨合，相互感染，达成的共识，是一种精神的体现，设计师用情感和共鸣来打动读者。书籍设计中，应该淡化设计师个人的风格，强调书本身的个性。不同的书有不同的形态，不同内容的书有不同的处理手段，一定要多样化，不要强调共性。

宁成春在“泽浦60年——一个人的书籍设计史”活动现场（主办方供图）。宁成春，字泽浦，1942年生于山东德州，祖籍河北景县。1960年考入中央工艺美术学院装饰绘画系书籍美术专业，师从郑可、庞薰棐、刘力上、邱陵、袁运甫、余秉楠等。1986年调入生活·读书·新知三联书店任美术编辑室主任。1991-1992年借调三联书店(香港)有限公司从事美术编辑、设计工作。

1964年，宁成春到中国青年出版社实习，设计了自己的第一本书，这本书的原稿被他夹在一个本子里，后来做成了木版印出来。小说《根》是上世纪六十年代美国很畅销的小说，写的是一个黑人家族的历史，后来被拍成了电视剧。在为这本书设计封面时，宁成春根据英文报纸上出演剧中黑人的演员照片进行了设计，用针管笔和碳铅笔画将其绘制出来，这个封面后来在1979年举办的第二届装帧艺术展中获奖。

《根：一个美国家族的历史》，[美]阿历克斯·哈利 著，陈尧光 李淼 谢榕津 胡思旅 译，三联书店1980年二印版。

《西行漫记》是一部非常重要的作品，为了设计这部作品，宁成春反复画了12稿。宁成春说，在铅印时代，颜色的渐变是没有网点的，为了做出封面的效果，将铅印机的墨斗分成两区，一边放白墨，一边放红墨，一二十个滚子不断传递，这样印出来的封面虽然没有网点，但油墨特别厚实，“正面吹号手的形象特别有代表性，很有希望的、朝气的感觉。”

《西行漫记》，[美]埃德加·斯诺 著，董乐山 译，生活·读书·新知三联书店1979年版。

三联书店的传统就是做最好的书，把书做成最好的样子

1993年，董秀玉从香港回到北京，接任三联书店总经理，带回了很多新的思想，对装帧设计提出了新的要求。从1990年代到 2002年，接连出版了《世界美术二十讲》（插图珍藏本）、“乡土中国”、《中国重大考古发掘记》等代表性图书。

三联的书籍设计的传统是什么呢？董秀玉对此的回答是，“说到三联书店的传统，就是做最好的书，把书做成最好的样子，做无人能够再超越的书。装帧设计也是如此，做最符合这本书内容的设计，这就是我们的传统。”

在董秀玉看来，宁成春设计图书，靠的不是新、奇、怪，而是靠着热爱，靠着学习和对图书内容的深入理解来做。董秀玉最大的感受，是宁成春对传统的重视，“他传统的观念在书里灌注很多，包括‘二十讲’系列、‘乡土中国’系列都灌注了这些观念在里头。我们说做最好的书，什么叫最好的书……三联的文化传统、文化调性、人文精神是很重要的一块，我们做的书一定要有人文的东西在里面。”

董秀玉认为，传统本身就是一种世代相传的文化、道德、思想，是一种精神风格和态度，“艺术家白明有一句话，对创新和传统的关系讲得特别好——你内心鲜活，传统就有生命。传统从来没有约束过人，是传统的观念约束了人——抱着传统不放就会僵化，而出版物本来就是时代的产物，设计也一定要跟着时代，跟着内容一起走。创新传统，你的设计就有了生命力，书也有了生命力。老宁在传统和创新的关系上把握得很准，做到了把书做成最好的样子。”

“上世纪八九十年代的时候，三联书店在设计界相当突出。”三联书店的设计对刘晓翔影响同样很大，自1987年跨入出版行业后，大约有十年的时间刘晓翔并没有从事图书设计，但是当时在三联书店看到的一个展览“书籍设计四人说”，改变了刘晓翔的人生轨迹，让他从油画走向了图书设计。据刘晓翔回忆，当时有两家出版社在设计师群体里非常受到关注，一家是以宁成春为代表三联书店的设计，另一家是以吕敬人为代表中国青年出版社的设计，“三联出版的图书大部分使用灰灰的、温和的色调，整个设计构图非常讲究，这一人文气息直到今天，还在被不少出版社复制。”

记者/何安安

编辑/罗东

校对/柳宝庆