《山河月明》冯绍峰演的是谁的表演？

在2集有限的剧情中，成人朱鹮的戏很少。 目前，仅从几部戏来看，冯绍峰实现的成人朱鹮气质，温厚、没有明显的戏剧任务表现、缺少表情添加的表演方式，似乎不在严肃的历史剧中，而在古装偶像剧中。

朱镫方面，还有青涩的讨价还价。 到冯绍峰饰演的成年朱棣那里，最大的问题是观众不知道演员的表演任务是什么。 例如，太子带着朱鹮去见刘伯温，回去的路上太子和朱鹮进行对话，让他们分析朱元璋和刘伯温的相互感谢，到底有什么意义。 冯绍峰对朱棣台词的表演，也仅限于台词的表面意义。 这是非常可怕的。

这句朱鹮和太子的台词是因为成年朱鹮第一次拿着台词出来执行任务。 要参加这场表演，朱鹮必须明确告知此时的真实心理状态和诉求。 因此，这句台词看起来像太子和朱鹮在说话，其实通过这句台词实现了更多的潜台词。 演员真正应该演的是潜台词的部分。 这部戏的潜台词是什么？ 不是根据一部戏说话，而是根据几集到十几集戏说话。 此时，朱鹮到底是什么样的角色状态？ 这需要冯绍峰在潜台词部分表演。

很遗憾，冯绍峰没有表演。 这部戏的最终效果是温饮，把观众搞乱了。 在马车里和太子对话的朱鹮，到底是什么样的精神状态，倒也模糊了。 朱镫，还有少年英雄的闯劲，成为大人朱镫的时候，他们是有野心还是没有野心？ 冯绍峰自己表演不理解，反而蒙混过去了。 让我不可思议的是，这个表演，高希希导演为什么让冯绍峰演这部戏？ 演员完全没有完成这部戏的角色任务。

然后，在第10集的最后，大人的朱鹮再次登场，既有和夫人的对话，也有和有膂力的士兵的对话。 冯绍峰的表演，停留在台词重读的状态，让观众看不到角色真正的潜台词任务。 特别是要和官兵比赛的台词，成为了单纯的念台词，观众不知道朱鹮想做什么。 这是一种非常失败的表演方式。 在本剧的表演中，台词是次要的内容，潜台词是最重要的。

我们许多老木偶剧在创作剧本时，没有潜台词的概念，戏剧的作用简单，台词台词，角色没有台词之外的感情表演作用。 本剧不是这样的。 角色说的是台词，演的是台词以外的戏剧任务。 冯绍峰现在的状态，让人觉得他把《山河月明》这部话剧演成了古装偶像剧，许多潜台词的戏剧任务他都没有完成。 这种温文尔雅的台词表演方式，真的不应该出现在冯绍峰这个中年演员身上。

现在冯绍峰实现的朱棣，似乎是温饮的施源(《心居》 )。 电视剧《心居》中，冯绍峰那种温暖的表演方式，让施源的那种懊悔最大化了戏剧的看法。 观众们想相信冯绍峰赋予的角色是施源那样的半不争气的样子。 但是，到了《山河月明》年，冯绍峰还是用同样的表演方式，让大人朱鹮表演失败了。 观众不相信这个朱家皇帝是个窝囊废。 因此，冯绍峰的表演，会面临观众“不像”的质疑。

冯绍峰似乎不会表现出更多的感情。 例如，在第10集中，朱鹮和“小鬼”谈到了用粮食换盐的段落，“小鬼”的表演带有角色的情绪感。 冯绍峰方面最大的问题是，缺乏最低的表情，观众看不到角色的感情。 成年朱鹮和自己演这部戏，到底是什么内容的状态呢？ 他到底懂不懂朝廷的这种做法？ 冯绍峰的表演，无法向大家传达这些。

严肃的历史剧，很多内容都是在演员的表演中完成的，台词做减法。 例如，上一段，两人谈论粮食和盐的交换，剧的任务是扮演朱鹮的谋略等级。 冯绍峰这种缺乏基础表情的表演方式，观众看不到朱鹮现在处于什么样的精神水平。 这样演下去，整场戏都要垮了。 冯先生心目中，当务之急是卸下偶像的重担，放弃古装剧的表演方式，认真演绎角色情绪和剧本潜台词任务

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