封面记者连线卡梅隆：看完《阿凡达：水之道》 你会由于影片的感情和气力哭着走出影院2022年12月17日情感是人类

　　迪士尼影业出品、美国光影风暴文娱公司结合制造的史诗巨作《阿凡达：水之道》将于本月16日正式上映。这部投资20亿美元的科幻大片，不只云散了西格妮·韦弗、凯特·温斯特莱、杨紫琼等一众大牌明星情感故事真实经历，同时，导演詹姆斯·卡梅隆以及从《泰坦尼克号》就跟从他的制片人乔恩·兰道这对王牌同伴，也成为本片被市场强烈关心的重点。

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　　在片子上映前夜，12月9日，封面旧事记者受邀连线采访导演、制造人詹姆斯·卡梅隆和制造人乔恩·兰道。两位大咖别离就本部片子的筹办、制造以及对当下片子市场的预期和将来都进行了深度解读。在采访最初，卡梅隆导演与兰道制片人初次披露去加入欧洲片子展览会（CineEurope）放映《阿凡达：水之道》片断时，就取舍了利用CINITY放映情感故事真实经历。二人配合致敬中国片子——得益于中国研发的CINITY先辈放映手艺，现在咱们能够在片子院出现更高水准的画质。卡梅隆婉言，中国研发的激光投影手艺是世界级水准，他们但愿CINITY放映体系走出中国，走向世界。

　　记者：第一部《阿凡达》在中国上映后掀起了一阵观影怒潮，客岁的重映也协助本片重回环球影史票房冠军的宝座。对付全新一代中国观众来说，您以为《阿凡达：水之道》最大的吸引力是什么？

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　　卡梅隆：《阿凡达：水之道》是第一部影片的延续，也有良多类似之处，包罗沉醉式观影体验，通过3D手艺与斑斓的画面、制造设想以及拍照，让观众设身处地。这是一部很是丰硕的影片。我想，年轻一代观众中，看过3D版《阿凡达》的人可能没有上一代那么多。《阿凡达：水之道》将令他们线人一新，带来他们之前大概从未接触过的影院观影体验。

　　咱们花了庞大的精神，以确保影片像一段路程一样，带来出色的视觉体验。与此同时，咱们花了更多精神来讲好一个关于亲情的故事。我晓得，年轻观众听到这里可能要说“没劲，我可不想听关于亲情的说教。”但咱们是从青少年的角度来讲述这个故事的。他们是逃亡者，被迫分开本人从小长大的故里，来到了新的文化情况中，要学着融入，想法子被采取。怙恃时常不睬解他们，家庭中不乏冲突。因而，这个关于亲情的故事不但在说家人世的感情纽带，也描画家庭中呈现的坚苦，家人的长处与错误谬误。

　　兰道：詹姆斯写的脚色都不是完满的。他们和所有人一样有本人的错误谬误，因而惹人共识情感心理学。中国的年轻观众会感觉他们值得佩服，也能带来反思。

　　记者：第二部《阿凡达》的名字是《阿凡达：水之道》，您为什么取舍了水这个主题？这与您多年来对付海洋的乐趣和摸索，有什么联系关系吗？

　　卡梅隆：提出这个问题的伴侣内心该当曾经有谜底了吧，由于他/她晓得我是一个探险家，并且不断在处置海洋庇护。我拍过良多和海洋相关的记载片。咱们拍摄的国度地舆记载片《鲸的奥秘》比来刚得到艾美奖。去世界各地，我一共进行了8次深海潜水探险。成年当前，我也不断是水肺潜水快乐喜爱者，在水下曾经渡过了数千个小时情感心理学。影片是我的一封情书。

　　我热爱水来世界，热爱海洋，热爱诱人的海洋植物，热爱斑斓的珊瑚礁和海藻丛林。我太爱待在水下了。对我来说，拍摄《阿凡达：水之道》连系了我人生的两大挚爱：用画面讲故事的片子，另有海洋。一切就这么天然而然地产生了。实在此刻回看，发觉我先拍了热带雨林，然后才来拍大海，我也感觉很不测（笑）。若是一切重来，我必定会先拍海洋。

　　兰道：潜水最美好的一点在于，每次潜水之前，你都不晓得本人会相逢什么。每一次都是新的体验……

　　兰道：夜潜、日潜……有良多咱们体验过的处所，此刻能够带着观众一路去感触感染了。咱们让这种体验离开原始情况，打形成水下奇迹，必然要在大银幕上去感触感染。

　　《阿凡达：水之道》的手艺升级中——霸占水的拍摄以及非人类脚色的面部演出捕获

　　记者：您每每被影迷们称为“手艺狂”，距离阿凡达13年已往了，《阿凡达：水之道》的手艺升级中最让您冲动的是哪一个？

　　卡梅隆：我确实很喜好科技，喜好研究，喜好处理问题。我的大脑生来就有一块属于工程师的区域。另一块区域是生来就要讲故事的，关于人、感情、爱等主题的故事。我勤奋让两个区域实现均衡。我想，人们看《泰坦尼克号》时的眼泪不是为殊效而流的，大白我的意义吧。在《阿凡达：水之道》中，咱们也勤奋做得手艺与感情的均衡。

　　咱们也花了良多时间和精神研发水下拍摄和捕获的手艺，再通过殊效实现很是传神的结果，这是一个很大的手艺难题。我感觉可能是殊效界最大的应战。

　　真是一浩劫题。为了拍好这部影片，咱们必需霸占它。影片叫“水之道”，而咱们必需霸占水的拍摄之道。同样令我很是骄傲的是，咱们霸占了非人类脚色的面部演出捕获。这些脚色和咱们有类似之处，但不是人类。这个结果不是通过化妆实现的，而是CG天生的脚色。咱们对我而言，影片最大的应战在于实现均衡。一边是人道、感情、故事讲述和脚色，另一边是手艺上的应战。

　　记者：听上去您为演员供给了很多来自实在糊口履历中的灵感。咱们很猎奇，对付两位来说，能否有将海洋探险或与海洋有关的体验融入这部片子？或者在这部片子中有没有哪一刻是来历于你的小我感触感染或回忆的？

　　卡梅隆：良多内容都是。我之前也提到，我花了数千个小时在海里潜水。我见过良多冷艳的景色。我曾多次参与科考，领会了分歧物种间的联系关系和共生关系，以及他们的保存计谋，好比生物发光征象。有的植物会通过发光来避免被捕猎，或是用于寻食、求偶等目标。咱们把这些学问也融入了影片中。

　　与此同时，这部影片不只是我写给大海的情书，也是我身为父亲讲述的关于亲情的小我故事。咱们都有过十明年的履历，对吧？每小我都年轻过，咱们都晓得这个期间有什么样的感触感染。芳华不必然是夸姣的，咱们在摸索本人是谁、和世界有什么关系时，会感遭到良多不确定性和焦炙感。而现在作为五个孩子的父亲，我又有了别的一个视角。我最小的孩子本年16岁了，其他的孩子都履历过了芳华期和年少的懊恼。

　　编剧时，当我写杰克和奈蒂莉的故事时，我就是他们。当我写洛阿克、奈特亚和琪莉的故事时，我也是他们。剧作中有良多我本人的影子。厄运的是，咱们的卡司都已为人怙恃。佐伊有三个儿子，萨姆有三个儿子，史蒂芬·朗有好几个孩子，西格妮有一个女儿。所以他们一起头就体会到这是一个如何的故事，并且他们都很喜好——很好的主题，新故事的讲法也很动听。

　　兰道：我感觉你有一点出格厉害。设想影片中奇异的海洋生物时，你总能找到地球上的事实参照。

　　卡梅隆：没错。好比掠波翼龙，大师能够在布景图片上看到它的样子。它的模子参照了剑鱼，又加上了和翼龙雷同的牙齿，能够把它想象成一只以鱼为食的翼龙。它的同党和翱翔的姿势参照了飞鱼。飞鱼长得不大，但咱们从它身上罗致了灵感，再去放大它的尺寸，让它看上去更冷艳。另有伊鲁，它是孩子们的坐骑，一种长颈的生物，社交和举动习惯参照了海豚。尽管长得不像，但伊鲁的举动学模式和海豚很是靠近。伊鲁很是敌对，热爱社交，充满猎奇心。

　　我记得以前我在海洋公园骑过海豚，其时是在法属波利尼西亚。这个举动实在对海豚不太好，我不提议大师这么做，这也是我很早以前的履历了。我记得我抓着海豚的背鳍，感遭到它的气力。那只海豚受过优良的锻炼，所以它仿佛一点也不畏惧。直到此刻我还记得它的气力。若是能和如许的海洋植物成立友谊，让他们成为糊口中的好伙伴，和咱们交换，做咱们的同伴，那几乎太酷了。

　　记者：科幻作品中的外星文明往往是险恶或者伤害的，但《阿凡达》系列中却否则。两位创作《阿凡达》系列时，背后次要的思虑和理念是什么？

　　卡梅隆：我很欢快媒体伴侣留意到了乐观的一壁。《阿凡达》的故究竟在既灰心又乐观。影片中的地球人榨取资本，打压原居民，做了良多坏事。但若是你退一步再看，你会发觉《阿凡达》其其实说：咱们也是纳威人。片子里实在不是在讲真的外星人，讲的是咱们本人。这是一个由人类讲述、由人类演绎的故事，是一个关于人道的故事，对吧？

　　影片里的地球人代表咱们暗淡的一壁，贪心、粉碎情况，等等。纳威人代表咱们善良的一壁，代表咱们但愿本人成为的样子，或是纪念本人已经的样子。纳威人让咱们想起本人小时候，和天然、和他人有强烈的保持的时候。从这个意思上来说，纳威人是咱们的愿景。咱们想要变得更像纳威人，不要酿成地球的贪心逐利者，残忍地粉碎情况。影片是一个庞大的隐喻，它关乎人道的素质，反思社会价值观的扯破。它也是一个号令。它号令咱们清醒过来，去寻求均衡，去找到一种科技化的糊口体例，阐扬科学和手艺最大的好处，去更好地舆解天然世界、抗击疾病、覆灭贫穷等等，与此同时，从头去密切天然，勤奋找到一种更均衡的保存体例。

　　兰道：我感觉詹姆斯在片子里写的一句台词能够很好地归纳综合：“我瞥见你（I see you）”。去真正地瞥见他人，不只瞥见他们的外表，更要看到他们的素质，采取他们的实在。在《阿凡达：水之道》中，咱们将结识纳威文化中的另一族群：岛礁族。他们的表面和奥马蒂卡亚人纷歧样。两群分歧的人要学着采取相互。萨利一家来到岛礁部落时，像是离了水的鱼（字面意思和修文意思上都是）。他们得学着顺应，学着让本人被接管，并且是作为实在的本人被接管。

　　卡梅隆：制片事情连续了5年，团队密符合作，前6个月和编剧竞争，然后再是演员——在拍摄前期，大部门演员都参与了演出捕获，包罗西格妮、萨姆、佐伊，和所有有CG脚色的演员，一共花了18个月拍完。然后咱们起头拍摄真人演出，包罗饰演“蜘蛛”的杰克·尚皮永，另有布伦丹·考威尔，他演了一个图鲲捕获部队的舰长。

　　风趣的故事太多了。每天咱们都尽可能地让片场充满兴趣。尽管排片进度带来很大的压力，时时刻刻大师都在冒死事情，但剧组有一种轻快的空气，要具体说哪件事的话，我还得想一想……

　　乔恩：我来说说我相关《阿凡达：水之道》最夸姣的记忆吧。就在十天前产生的。我去纽约，把成片放给萨姆、佐伊、西格妮和史蒂芬·朗看。他们看片子的时候，我就看着他们。我和詹姆斯对他们许诺过，等他们在银幕上看到本人的演出时，会感遭到强烈的感情打击。到了这部门片断，我看着他们大笑、落泪；放映竣事后，又看着他们相互拥抱。这时我深深感应一切都值得了。

　　詹姆斯：没错，演员们给了咱们良多必定。他们感觉本人的事情获得了尊重，由于咱们成立了信赖的纽带。开机前咱们会说：接下来请大师好好阐扬，忠于本人的感触感染和果断，不要为了演出捕获去锐意强调本人的演出。什么锐意的转变都不需要。只需给出最实在、最老实的演出就行。

　　后期制造要花上好几年的时间，所以演员只能信赖咱们最终会拿出令人对劲的成片。他们都很喜好本人的脚色，置信脚色作出的决定，也置信制片历程里会保存他们最实在的演绎。咱们没有对演出做出任何点窜。动画师没有做出任何调解和“优化”。咱们让动画师通过海洋生物来阐扬缔造力：掠波翼龙、伊鲁、图鲲，另有其他各类各样的生物。但咱们但愿演员的演出不受他人“缔造力”的干涉，尽最大可能保存他们原汁原味的演技。

　　他们只能信赖咱们。萨姆、佐伊和其他回归的原班人马，在拍摄第一部《阿凡达》时就曾经和咱们成立了信赖。新插手的卡司，包罗凯特、年轻一代的演员们，另有克利夫·柯蒂斯，他们看到成片都感应很是欣喜，会说，“那就是我！”

　　兰道：说到“那就是我”的时辰，我还记得拍完第一部《阿凡达》的时候，我把萨姆第一次醒来的片断放给他看，放映室里只要他和我两小我，这场戏一起头，萨姆就哈哈大笑，让我严重得不可。发觉我看着他，他又笑了，转过来对我说：“哥们，这是对劲的笑。屏幕上阿谁人就是我。”咱们的许诺兑现了。

　　卡梅隆：在好莱坞——可能全世界都有，中国也有——有的演员会以为咱们想让演员下岗。实在正相反。咱们的拍片流程是以演员为核心的，我作为导演要间接和演员竞争，不受灯光、运镜之类的影响，也不具有说太阳快落山了，咱们要连忙把该拍的镜头都拍完。这些滋扰要素都不具有了。作为一个本人编剧的导演，人物对我来说至关主要。我最欢快的就是在一年到一年半的时间里，我能够全神贯注地聚焦人物自身，专一他们的台词、肢体、情感、感触感染，逐个打磨。一旦这项内容完成了，我就晓得影片成了。之后的所有事情，无论要花多久才能做到完满，我都晓得曾经稳了。第三部就处在如许的阶段，拍摄曾经完成了！卡司孝敬了完满的演出，无可挑剔。第三部此刻正在后期制造的阶段。

　　卡梅隆：我爱每一个脚色，就像爱本人的每一个孩子——我有五个孩子。我爱每一个脚色，当演员们把他们演活了当前情感语录感悟人生，我就更爱了。我也爱脚本里的脚色，但这有点自我打动，是吧？到了某个时候，我就能够罢休了，琪莉曾经不再属于我一小我了。琪莉属于西格妮，她是西格妮的作品。杰克属于萨姆。

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　　记者：说到大银幕，首部《阿凡达》开启了3D片子的新时代。两位对这些年来3D片子的成长有何见地？什么样的片子才线D旁观体验？

　　卡梅隆：大师该当不难猜到，咱们在这个范畴有很是强烈的概念（兰道笑）。我感觉用长焦镜头拍摄、剪得很快的3D片子都很蹩脚。我以为3D要审慎地利用。每个镜头留出丰裕的时间，焦距更短、更广角，让观众能够四周察看，向上看看、向下看看。观众要透过屏幕看到一整个世界。对吧？

　　咱们但愿有更多如许的3D片子。别的，每个片子人都有本人的气概，要找到本人的气概与3D最佳的连系体例。别的要晓得作品是为大银幕拍摄的。我能够用大卫·里恩式的镜头，画面大气澎湃，人物只占很小的比重。也有的时候要上大特写，观众看得清演员皮肤上的每一个毛孔和瞳孔虹膜上的每一个细节，这也很酷。我以为3D该当是添加价值，而不是减弱价值。

　　良多人感觉3D曾经是已往式了，他们忘了一件事：当《阿凡达》上映时，环球总共约6000块3D屏幕，此中2500-3000块在中国。此刻，中国有6万多块3D屏幕，全世界有跨越12万块。和昔时早已不是统一个数量级。能够说3D的普及水平空前。人们对3D的乐趣有所低落，但远没有灭亡。《阿凡达》重映时，97%的票房支出都来自3D版。我以为人们把3D和特定类型的片子挂钩，可能是视觉打击力更强的，或是带观众前去另一个时空的片子。能够是汗青片，也能够是《阿凡达》如许将来主义片子情感故事真实经历。我想人们仍然情愿踏上那样的路程，仍然想在片子院里感触感染那种奇特的体验。

　　3D电视的结果欠好，这该当是遍及共鸣了。看电视时，无论看的是片子仍是电视节目，观众和内容的关系都彻底纷歧样。在片子院里，在更有典礼感、更奇特的体验中，3D能够很出色。话虽如斯，我仍是要说：若是你是一个不喜好3D的人，不妨，仍是能够去片子院，去看《阿凡达：水之道》或者任何一部你喜好的片子，任何你想要具有奇特体验的片子。大屏幕还在，大众体验还在。咱们都感觉2D版的《阿凡达：水之道》竹苞松茂。我花了良多时间来确保最佳的2D出现。所以并不是说“我不喜好3D，所以这部片子我不看”。3D的占比实在很小。片子自身，包罗演员的演出、场景、视效、拍照、植物等，才是更主要的部门，占到98%。

　　兰道：并且，得益于先辈的放映手艺，现在咱们能够在片子院出现更高水准的画质。感激CINITY如许的公司。

　　兰道：我去加入欧洲片子展览会（CineEurope），初次披露《阿凡达：水之道》片断时，就取舍了利用CINITY放映。

　　卡梅隆：中国研发的激光投影手艺。世界级水准。咱们但愿CINITY放映体系走出中国，走向世界，由于它的放映结果很是优良。

　　兰道：所以，若是大师筹算去看《阿凡达：水之道》，请取舍CINITY、杜比、激光IMAX。咱们很感激CINITY如许的公司不竭鞭策手艺成长，让咱们能把细心打磨的作品用最佳质量出现给观众。

　　卡梅隆：仍是有良多公司仍然置信片子院的魅力，对吧？影院观影的体验。迪士尼就是如许的公司。迪士尼给了咱们拍好片子所需的充实资本。在每一个关键，迪士尼都说：若是能够拍得更省钱、更快，那很好，若是能够拍得短一点，那很好。但质量永久是第一位的。迪士尼但愿去世界各地与观众一路重温大银幕观影体验。

　　记者：可否请两位用一句话向中国观众保举《阿凡达：水之道》？尽管通过半个小时的交换，大师曾经心神驰之了。

　　兰道：我要说的是：若是要选一部必需走进影院用大银幕旁观的片子，那必然是《阿凡达：水之道》。

　　卡梅隆：我想说，大师会为了这部片子的美和冒险元素走进影院，再由于影片的感情和气力哭着走出影院。